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美術教育的改革
引進西方美術教育中的寫實主義，以寫實來改變中國繪畫的局面和精神，也是辛亥時期有理想的中國藝術家和藝術教育者們的共同訴求。
1911年，李叔同完成西畫學業回到中國，開始了他在杭州的油畫啟蒙教學活動。李叔同的教學，先從靜物、石膏寫生開始；1914年增加了人體寫生，這在中國藝術史上尚屬首次。之外，他還帶領學生到室外寫生。西湖成了浙江兩級師範學堂（今杭州高級中學）藝術專業學生們寫生的天堂。而學校為了學生們寫生，還在西湖專門準備了兩條船。豐子愷、潘天壽等藝術家就是在這樣的環境下成長起來的。李叔同的教學，第一次在中國美術教育中奠定了實物寫生、真人模特寫生的地位。中國傳統繪畫的臨摹技術，從李叔同開始，有了另一條寫生的道路。
當李叔同在杭州進行教學活動的時候，上海圖畫專門學校在劉海粟主導下，對中國傳統美術教育進行狂飆突進式的改革。劉海粟首創男女同校，創辦中國第一本專業美術雜誌，開展大規模外出寫生。在劉海粟的一系列改革下，圖畫學校迸發出新興能量和活力。之後，劉海粟在寫生課堂大膽啟用裸體女模特，引起舉城轟動。寫生教室被流氓搗毀，劉海粟因此也遭到軍閥統帥孫傳芳的通緝。但面對強權和社會的巨大壓力，劉海粟堅守學校，以自己的行動實踐自己的辦校諾言，堅守自己宣傳藝術的責任。
中西融合與碰撞
沿著近代海派畫家和嶺南畫派的路徑，20世紀中國畫逐漸形成兩大類型：傳統型和融合型。
傳統型是指活躍在北京地區的京派畫家和上海江浙等地的畫家。其中包括齊白石、黃賓虹、潘天壽這樣的大師級畫家。他們反對摹古泥古，力主“外師造化，中得心源”，尊重藝術個性，將傳統繪畫推向高峰。
融合型主張中西融合，革新中國畫。除嶺南畫派“二高一陳”外，還包括劉奎齡、劉海粟、徐悲鴻、蔣兆和、朱屺瞻、丁衍庸、李可染等人。影響最大的當屬徐悲鴻學派。
徐悲鴻倡導寫實主義美術，積極參加革新中國畫的運動。他將歐洲寫實畫法與傳統技巧結合在一起，將惟妙惟肖的造型和憂國憂民、密切關注現代生活的藝術思想引入中國畫創作，融形似與墨趣于一體。以徐悲鴻為中心形成了一個主張融合東西方藝術的畫家群體，成為20世紀50至70年代中國寫實繪畫的主幹。
順著中西融和這條路，林風眠、吳冠中等已不囿于傳統中國畫的模式與筆墨技法。他們將西畫的色彩、透視、造型等更加廣泛地運用。儘管他們仍舊使用傳統中國畫的材料工具，如水墨和色彩，但他們追求的是強烈形式表達和個人語言。這引發了吳冠中後來的“筆墨等於零”和“形式美”的爭論。作為民國最高藝術學府——國立藝術院院長的林風眠，倡議“調和中西藝術，創立時代藝術”。他以藝術改造人生、藝術改造社會為己任，曾夢想著西湖成為中國的佛羅倫薩，成為中國文藝復興的發祥地。
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