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北京前門 劉海粟作
辛亥百年，是中國政治波瀾壯闊的百年，也是藝術領域掀起向西方探索的百年。大時局下，藝術家的創作，不僅是對生命的寫照，也成為了一個時代的縮影和見證。
面對西風東漸的中西問題、面對帝制崩塌的政治問題，藝術有著獨特而豐富的表現。藝術家們以各自的才華和理想，在交流與交錯中堅持著或變通著。
如今回望，那個不平凡的時代，不僅屬於政治，也屬於藝術。
傳統畫派遭到抨擊
四王畫派（四王：王時敏、王鑒、王翚、王原祁）以臨摹古人古畫為宗旨，推崇元四大家的畫作，強調筆墨技法的運用，講究以古人構圖為藍本，追求古人的意趣。四王所推展的文人畫風，雖將筆墨技法帶入更深度的發展，但最大的缺失，在於一味地崇古倣古，忽視體察大自然的造化，缺乏反映現實的感受。
以“四王畫派”為代表的傳統畫派，在伴隨辛亥革命而興起的新文化運動時期，遭到猛烈抨擊。康有為、陳獨秀、梁啟超、蔡元培等文化維新人士，都將批判的目光瞄準了中國傳統繪畫，否定文人畫而提倡院體畫，並主張用西方寫實主義精神來改造中國畫。
康有為在《萬木草堂藏畫目》中寫到：“中國畫學至國朝而衰弊極矣！”陳獨秀《美術革命——答呂徴》中説：“若想把中國畫改良，首先要革王畫的命。”這些吶喊聲，由於缺乏專業的眼光，立足點也大多不在藝術發展上，故不無偏頗過激之弊，但對於當時的中國畫壇來説，仍然引起了軒然大波。
為什麼提倡寫實主義？這與新文化運動的啟蒙主義有關，提倡從西方引進的“科學”與“民主”，提升中華民族整體素質，進而使中國走向繁榮富強。寫實産生於嚴格科學觀察之上。所以在中國人看來，寫實精神就等於科學精神，而這正是當時中國最需要的。
儘管當時“美術革命”的口號此起彼伏，但整個民國社會形態，並沒有提供一個大一統的文化思想，而社會現實主義創作等到新中國建立之時，才得以確立。因此，在民國時期，傳統的文人畫依然有立足之地。
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