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近日，相聲演員姜昆、歌唱家鬱鈞劍、作曲家徐沛東在成都集體“跨界”，聯合辦了一次書畫展。雖説他們謙虛地將自己比作書畫界“綠葉”，但展覽仍吸引了不少參觀者。
“跨界”如今是個熱詞畫家周春芽為電影《菩提與蝴蝶》擔任藝術顧問，作家阿來辦起了攝影展，白先勇主持製作起了崑曲青春版《牡丹亭》，而當年以一曲《我的1997》走紅歌壇的歌手艾敬，如今已是圈內小有名氣的畫家。
不過，別以為“跨界”是現代人的專利，其實，從古到今“跨界”者比比皆是：遠者有北宋文學家蘇東坡，詩詞自然不在話下，其書法名列“蘇、黃、米、蔡”北宋四大家之一，畫更開創了湖州竹派；近者則有漫畫家豐子愷，他不但寫得一手好散文，還搞音樂教育。
“跨界”之於中國文化藝術其實是一種傳統，只是古人並不以為那是“跨界”。琴棋書畫樣樣精通，那可是文人騷客必備之藝術修養，並不像今天説起誰“跨界”了，於是驚覺此人發展全面，一臉艷羨。
這值得今天的藝術家反思。由於現代藝術門類愈發細分，歌手、演員、鋼琴家、畫家等專業人才倒是層出不窮，但有著全面藝術修養、堪稱真正意義上藝術家的卻日漸稀少。術業有專攻固然很好，但如果能對其他藝術領域也“略懂”，無論對加強自身修養，還是加深對本專業的領悟都大有裨益。鬱鈞劍就説了，歌唱有韻律，書畫也有韻律，書畫的黑白、濃淡對比不統一，但意境是統一的，這好比唱歌，每一個音符的唱法不統一，強弱快慢有對比，但整首歌的意境是統一的。他認為，練習書畫甚至能幫他更深地領悟到歌唱的境界。
我認為，這是今天的藝術家應當追求的境界。從古到今，中國的藝術精神和文化精神是融會貫通的，若只停留于某一門藝術技巧的嫺熟，很可能止步為匠人，卻成不了真正的大師。相比古代，今天“偏科”的藝術家太多了，這種“偏科”不光是欠缺對其他藝術門類的了解，更重要的是欠缺對中國文化藝術精神的領悟以及由外而內的修養。
其實，藝術門類之間並沒有鴻溝，那“跨界”為何還被人津津樂道？不正是因為現在的大眾也呼喚這樣的藝術家，為我們奉獻出真正能直擊心靈的藝術作品？
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