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3月2日，台灣雲門舞集代表作《九歌》結束了在國家大劇院連續三天的演出，落下帷幕。作品本身的思考性和美感無疑折服了數千觀眾。而讓雲門舞集創辦者林懷民心頭一熱的，則是6年間在北京歷經4次與觀眾面對面交流，讓他真切感受到北京觀眾讀懂了他。
作為雲門舞集的創辦者，林懷民和他的作品頻繁出現于北京舞臺始於2007年。當時，他攜《白蛇傳與雲門精華》、《水月》登臺保利劇院。2009年、2011年和今年，他又三度登上國家大劇院舞臺，分別獻上了《行草》、《流浪者之歌》和《九歌》。每次來京，他都會在首演那一場之後，與觀眾面對面交流半個小時。在雲門的傳統裏，這個環節叫“演後談”。在世界各地，只要林懷民隨團演出，都會這麼做。
還記得2007年的演出，是林懷民闊別北京14年後的再次造訪。演出結束後留下來交流的觀眾不足保利劇院一層座位的一半。舉手發言的觀眾中，大多為“文青”。當時，一個女孩接過話筒後激動得語無倫次，一遍遍説自己感動得流淚，卻表達不清自己的想法。而一位草根畫家則出言不遜貶損作品，故意博媒體眼球。2009年，林懷民首次登臺國家大劇院，觀眾們問得最多的，是《行草》的構思從何而來，想要表達什麼。那時候，林懷民也給出過“你覺得它是什麼，它就是什麼”這樣最令觀眾摸不著頭腦的回答。2011年，參加《流浪者之歌》演後談的觀眾已是大劇院各類節目中演後談參加者最多的。不過林懷民笑言，留下來的觀眾一種是鐵杆兒粉絲；一種是沒看過什麼演出，前來聽聽熱鬧；還有一種是暫且留在這裡等人的。那一次，雖然還是有觀眾激動得語無倫次，或者單純詢問作品中一個具體舞蹈設計的用意。但還有些觀眾，談了自己對佛學、對印度文化的理解，與林懷民探討。
最近一次演後談發生在今年2月28日《九歌》首演當晚。參加者擠滿了大劇院內歌劇院一層池座，還有很多人站在過道裏聽，為歷次之最。這時候的北京觀眾，很多已讀過林懷民寫的書，看過他幾部作品，對他一貫傳達的東方美學也甚為理解和欣賞，交流的內容也深了許多。從對林懷民作品“東方加東方，西方加西方，東方再加西方”的認識，到對《九歌》中人物面部多醜陋的理解，再到“質問”林懷民“為什麼你學生的作品，看不到這種從藝術到哲學的思考，看不出對問題給出答案？”
林懷民感慨：“北京觀眾的表現才越來越讓我驕傲。欣賞水準越來越高，看演出時的狀態也越來越自在。這就是提升。”攝影 王文京
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