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陳佩斯《陽臺》劇照
16時，距離演出還有三個半小時，陳佩斯早早地就來到劇場，手裏端著一杯茶，在後臺緩緩地溜達著。已經將近兩年沒演過這齣戲了，演出前他會給自己多留一些時間來靜靜心。
昨天是陳佩斯經典喜劇《陽臺》在國家大劇院演出的第二場，也是這部作品誕生8年來演出的第166場。
這裡的舞臺，陳佩斯並不陌生。去年，他曾在國家大劇院製作的歌劇《蝙蝠》中飾演獄卒。此次，他又受“國家大劇院新春話劇演出季”的邀請，帶來自己最得意的作品—《陽臺》。
《陽臺》是陳佩斯潛心籌備4年、十易其稿的心血之作。劇中講述包工頭老穆為民工討要拖欠工錢，無奈之下上演“跳樓秀”，但是由於過火“表演”，不慎失足掉到了貪官侯處長家的陽臺，由此引出一連串滑稽可笑的故事。
18時以後，觀眾開始陸陸續續地來到戲劇場，不少人拿著手機和海報上表情誇張的陳佩斯合影。別看陳佩斯已經遠離大眾媒體十多年了，但在觀眾中仍有很大的影響力，很多以前沒有看過話劇的觀眾都是慕名而來。觀眾李先生就是偶然在票務網站上看到陳佩斯演出的消息，就趕緊訂了票。還有一些觀眾已經看過陳佩斯的《託兒》、《親戚朋友好算賬》等劇，是“衝著他獨特的語言特點和喜劇表演風格而來。”雖然現在是演出淡季，但在演出前一天，此次5場演出的票就早已售罄。
從2004年首演以來，《陽臺》經常會遇到這種一票難求的場面。憑藉著巧妙的線索設計、嚴謹的故事結構，8年間它走遍全國40多座城市，演出了160多場。這部投資還不到100萬元的戲，如今票房已超過3500萬元。
19時35分，演出剛剛開始5分鐘，劇場就熱鬧了起來。在臺上演員的鼓動下，台下的觀眾一起衝著陳佩斯飾演的老穆大喊“跳樓、跳樓……”站在臺上的陳佩斯，不再是化粧間裏那個大談喜劇理論的專家，似乎真成了一個悲催的“包工頭”……
馬上就訪
對話陳佩斯：
我演一年比億元大片掙得多
從2001年11月開始做《託兒》，陳佩斯已經在話劇市場折騰了十餘年。在接受本報專訪時，他説這10年也是自己對喜劇逐漸認識、了解的過程。
記者：您做話劇已經超過十年了，當初想到會做這麼久嗎？
陳佩斯：當初沒有想到會做這麼久，起初只是因為自己在小品表演中形成了一些喜劇理論，希望能夠在一個完整的喜劇結構中進行實踐。這其實是一種技術上的飛躍，沒想到一“飛”就是10年。
記者：身為婦孺皆知的明星，您的話劇之路要比許多民營院團走得更容易些吧？
陳佩斯：必須承認是好走一些。但我們走的是一條沒有路的路，我們開始做話劇的時候，幾乎沒有民營團體在做，話劇市場也沒有現在這麼市場化。可以説是我們在國內創造了一條話劇的市場道路，用好作品開拓市場，形成良性迴圈的規律吧。
記者：您怎麼選擇題材？喜劇作品的題材選擇有特殊的標準嗎？
陳佩斯：我是從一些和人們生活息息相關的社會事件中去尋找創作題材的。每個事物都有兩面性，其實喜劇中最核心的東西是悲情，做喜劇是從悲情中生發喜劇因素，往往在大悲情後面就有大喜劇。
記者：喜劇是一門藝術，但您卻説自己是用科學的方法來建構喜劇，這似乎有些讓人費解？
陳佩斯：當代科學認為世界上沒有非物質的東西，藝術創作也是屬於物質範疇的，喜劇就是一種人類行為。我們在總結前人的經驗中發現，喜劇有很多建構方法，建構方法不同就是不同的喜劇套路，不同套路帶來的就是不同喜劇。我們總結並提煉不同的喜劇建構方法，認識喜劇規律，形成一定的理論，找到正確的喜劇套路。這就是科學方法。
記者：您是按套路來創作的嗎？藝術家不是都很避諱套路嗎？
陳佩斯：套路是存在的，只是你要學會認識事物的規律，在規律中尋求自由，當初我們的小品也是如此。
記者：您一部戲的票房能達到幾千萬元，但都得您自己一場一場地演，有沒有想過擴大規模、實現産業化？
陳佩斯：産業化那就不是舞臺藝術了。其實把我的這些戲刻成光碟來賣，也不見得有我一場一場演的經濟效益好。我要是踏踏實實演一年，肯定比那些動輒投資幾個億的國産大片掙得多。我現在演得少，是希望能有更多的時間去學習、創作。另外，探索一種表演方法太難了，《老宅》一個戲我就磨了三年多。不過，過段時間我可能會做一個喜劇培訓班，現在人老了，總想把自己的東西能夠傳承下去。
文藝快評
追求的
不僅是笑點
—看話劇《陽臺》有感
解璽璋
笑得有些辛酸，笑過之後還能給觀眾留下一些回味，觸動觀眾的思緒隨之展開，綿綿不絕，這是喜劇的高境界。它的存在，證明了喜劇所追求的不僅僅是笑點，儘管《陽臺》中亦不乏笑點，觀眾笑聲不斷，甚至在許多場合開懷大笑，但在笑聲當中，也還需要有一點社會關懷，甚至有一點悲情，作為底色。這樣的喜劇才不會淺薄和平庸。
我們看《陽臺》就有這樣的感受。陳佩斯充分利用了形體的誇張、動作的滑稽、語言的幽默，以及誤會、巧合、諷刺、錯位等等喜劇的手段，我們甚至會覺得他製造的笑料過於密集和頻繁了，但這種感覺稍縱即逝，我們很快又被有趣的劇情所吸引，不得不被他牽著鼻子走。事實上，《陽臺》的喜劇性或幽默感，最根本的畢竟還是由人物性格以及故事情節發展出來的，不是表演者強加給這個人物的，因而並不讓人感覺到肉麻或生硬。
包工頭老穆是該劇的核心人物，他執著而且善良。他不想拖欠鄉親們的“賣命錢”，但開發商欠大包工頭，大包工頭欠二包工頭，二包工頭欠他，所以，他的一切行為動機，都是為了討回兩年來開發商拖欠工人的工錢，甚至當侯處長拿出50萬元贓款，作為工錢給他的時候，他仍然要衝侯處長三鞠躬，稱他為“大恩人”。他總是在錯誤的時間出現在不應該出現的地方，而他的執著和善良又往往使得他不自覺，在其中越“陷”越深，於是上演了一幕幕可笑而又辛酸的人生喜劇。但這個人物是可愛的，從他的身上，我們看到了喜劇的通情達理，以及“對一切存在事物的熱忱而溫存的同情”。恰如一位哲人所説：“它的本質是愛，而不是蔑視。”
所以，好的喜劇從不排斥道德感，它是愛憎分明的，也是懲惡揚善的，偉大的戲劇理論家萊辛把它比喻為社會的“防腐劑”、“矯正藥”，它一定要讓我們看到有些事情的乖謬可笑，有些人物的卑鄙可恥，比如貪贓枉法的侯處長，以及拖欠工人工錢，卻用金錢和美女賄賂侯處長的任總。觀眾的笑聲不僅包含著摧毀他們的力量，同時，也啟發觀眾進一步思考，這種社會毒瘤之所以存在的不合理性。
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