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《阿拉伯之夜》劇照。該劇講述了同時發生在5個不同空間中的錯綜複雜的故事。
對於實驗戲劇的門外漢來説，看“薪傳”的戲，至少要看兩遍才行。他們的每一部戲都會帶來一些新的表現手法，不斷顛覆觀眾舊有的戲劇觀念。你期待它有跌宕起伏的情節，它偏沒有，只用充滿激情的臺詞打動你。下次你開始期待那精彩的語言了，它偏連臺詞都不用了。因此，看他們的戲必須要多花點時間才能體會其中的趣味。
對“薪傳”來説，不斷地挑戰觀眾的審美習慣，似乎就是他們的最大追求。正如劇團的靈魂人物王翀所説，“實驗性”才是小劇場戲劇的靈魂，他就喜歡做特別實驗、特別“狠”的戲。
年輕的薪傳實驗劇團成立於2008年，主創人員均為“80後”青年。劇團採取鬆散式管理，除了王翀，其餘人都是根據劇目的需要，隨時前來報到。雖然成立僅有兩年，但“薪傳”已經推出了7部作品，可算高産。其中最受歡迎的要數2009年的《陰道獨白》。此劇之前曾由一些學生劇團搬上校園舞臺，但作為授權商演，在中國大陸還是第一次。“薪傳”先後在北京、上海、長沙、深圳等地巡演，所到之處反響熱烈，常常一票難求。
《渴愛》劇演員在排演
這部改編自伊芙·恩斯勒同名劇作的女性主義戲劇，用片斷式的獨白，講述了眾多關於女性的情慾、生理、自我認同的故事。在劇中，一位老婦描述年輕時面對心儀的男孩，感覺快要被自己下身涌出的洪水沖走，這讓她覺得自己很淫蕩。一個年輕女孩，一直不讓男友看自己的身體，覺得自己的下身很醜陋，直到男友由衷讚美她的陰道真美，她才意識到那個器官，是她女性魅力的一部分。另一個女孩，由於從小遭受性暴力，便把愛投向了同性，對她來説，“陰道”是男人入侵的通道。另一群女人，在心理輔導師的帶領下，用小鏡子來觀察自己的陰道，她們驚訝於以前竟從未想過要看看自己身體的這個重要的組成部分……最後登場的，是一位産婦，在這個片段中，陰道是生命誕生的地方。
劇中出現了很多性話題、粗話，演員直白地反覆念著“陰道”一詞，這讓在台下看戲的女孩子們感到很不自在，也讓眾多陪女友來看戲的男士們覺得很尷尬。有個女生説，她今天來得特別早，很幸運地坐在前排，但戲一開始，她就後悔了，直接面對演員，聽她們講性話題，讓她覺得臉上發紅髮燙。不過，最後她還是肯定了這部戲，説是對女性的身體有了新的認識。
確實，這部戲努力將“陰道”和種種美好的事物、景象聯繫在一起，顛覆了人們固有的“陰道=不潔物”的觀念。在演出結束前，演員帶領觀眾由“bi”的發音開始展開美好的聯想，然後大家一起大聲喊出“bi”這個字。最開始，還只是幾個人小聲地跟著念，後來，整個劇場100多人都跟著大聲朗讀。
《陰道獨白》劇照，該劇講述了眾多關於女性的情慾、生理、自我認同的故事。（攝影：李晏）
相信此時大家都已感受到了實驗戲劇帶來的震撼。
但導演王翀説，其實《陰道獨白》還是個比較傳統的戲，它還是在給觀眾講故事，只是談論的話題比較“狠”而已。此外，劇中有大量的性話題、髒話，這是大劇場經典劇目中沒有的。“它不是為了説髒話而説，而是因為髒話是生活中非常重要的一面，是表達人最真實情緒的一種媒介。而傳統話劇是把生活的很大一部分給遮罩掉了。而我們可以通過這個管道把它重新展示出來。”
對“薪傳”來説，《陰道獨白》只是他們實驗的第一步。劇團隨後推出的《自我控訴》、《阿拉伯之夜》、《渴愛》、《哈姆雷特機器》等，在表現形式的實驗性上，做了更多嘗試。比如《阿拉伯之夜》用燈光來劃分發生在不同時空中的事件，比如《渴愛》，完全是兩個人毫無關聯的囈語，以及伴隨而生的形體語言。而《哈姆雷特機器》則用中國傳統戲曲中的動作語言來完成對文本的注解。這幾個戲的共同之處，就是其劇本都是出自西方當代戲劇名家之手。
對此，王翀承認：“站在大師的肩膀上，就永遠有個旗幟在支撐你，可以借此告訴前輩，我們這幫年輕人不是在這兒胡搞。”
他又説，他選的大多是西方當代的最新作品，是中國主流院團視野之外的作品。如《渴愛》是1998年的，《阿拉伯之夜》是2001年的，當國內多數劇團還停留在對西方5、60年代的荒誕派、象徵主義的追隨時，他引進的卻是歐美同時期的最新的戲劇流派，從《陰道獨白》到《哈姆雷特機器》都是該作品在中國大陸、或整個中文世界的首演，這一點著實難能可貴。
但是很可惜，中國的戲劇觀眾似乎對這些戲劇大師並不感冒。自《陰道獨白》之後，“薪傳”的幾部作品在票房上都沒有很好的表現。但王翀認為，看實驗戲劇的觀眾總還是有的，只是“薪傳”在宣傳方面沒有經驗，沒有找到那些熱愛實驗戲劇的觀眾。用“薪傳”演員浩天的話來説，“這就像找對象一樣，我們沒找到他們，他們也很痛苦。”
浩天回憶説，他們在深圳演出《自我控訴》的時候，總想著深圳是個文化沙漠，估計演不了多久觀眾就都走了。畢竟這部戲是個獨角戲，沒有什麼戲劇衝突，只有一位演員在臺上不斷地批評、質疑自己。但令人感動的是，演到最後觀眾一個都沒走，還都留下來參加了交流活動。其中一位40多歲的男士，等活動結束了也不走，又不好意思提問，最後羞羞答答地上臺來問下次演出在什麼時候。可見有些觀眾對這種藝術，還是非常渴求的。
在北京的眾多實驗劇團裏，“薪傳”還是屬於比較“入世”的一類。至少他們還在積極地辦網站、和觀眾交流，想辦法開拓市場。王翀説，北京有很多實驗劇團是“隱世”的，一般觀眾很難有渠道了解他們的演出資訊，因為他們根本不推廣。這些劇團經常在歐洲演出，這樣收入會比較高。但他個人認為：“他們那樣做是永遠不會有本土觀眾的。要把國內實驗戲劇的市場撐起來，就必須培養本土觀眾，要和觀眾有交流。”
為此，“薪傳”一直將目標放在國內演出市場。雖然近來的票房不盡人意，成員的收入很低，但他們選擇通過翻譯劇本、參加其他劇團的演出、在兒童戲劇課堂任教等途徑來補貼收入。希望未來推出的作品在充分展示個人才華的同時，也能被更多的人所接納。
文 高原 攝影 馮進 |
