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毛俊輝對於中國傳統表演藝術的熱愛是由衷的，他希望自己的創作能夠推動傳統表演藝術的“更新換代”。
也許五年前由梁家輝(線上看影視作品)主演的話劇《傾城之戀》你還有印象，也許你剛看完日前在國家大劇院上演的新編京劇《曙色紫禁城》。但你是否知道這兩部戲的導演其實都是有著“香港戲劇教父”之稱的毛俊輝？這些年，香港話劇的導演大舉進京，其中毛俊輝應該算作領軍人物。用一個形象的比喻，在香港戲劇界，他就是北京的林兆華；在香港演藝圈，他就是中戲的常莉。毛俊輝上海出生香港長大，美國留學。看過馬連良、周信芳的戲；在美國遇過曹禺。可以説他的經歷倒是與曹禺、焦菊隱等老一輩的大師有幾番相近———學貫中西，有實踐有理論，懂得融會貫通。他説自己雖是香港導演，但不只代表香港，畢竟從小對戲曲的耳濡目染，讓他的內心埋下了傳統文化的根。
談傳統京劇革新，表演形式要有突破
新京報：《曙色紫禁城》是根據你執導的話劇《德齡與慈禧》改編的京劇，你也成為國家京劇院近些年特邀的第一位來自香港的導演。話劇加唱是個老生常談的話題，很多新編京劇也因此變得不倫不類，你也是話劇導演怎麼避免這個問題？
毛俊輝：把話劇硬裝進戲曲裏，肯定不行，但用話劇的一些手法來探討戲曲，就很值得做。以前周信芳先生就曾研究話劇。中國諸多形態的戲曲有著深厚的範式美感和傳統技巧，但這些範式和技巧又常常令演員在新的現代戲創作方面受到束縛，而很難在新的角色創作和“真情實感”上有所突破。這就導致了京劇、越劇、粵曲等許多劇種總是在唱老戲，而一些新創作的戲很難吸引觀眾特別是年輕觀眾。如果要讓戲曲“與時俱進”，就一定要在表演形式上有新的突破才行。
新京報：你是在西方文化環境中長大的導演，為什麼會對中國傳統文化這麼感興趣呢？
毛俊輝：我曾學過8年的梅派唱腔。而且我父母是戲迷，所以從小我就最愛看戲，從上海看到香港，馬連良、袁世海、趙燕俠、周信芳的戲我都看過。記得小時候在上海看過周信芳的《秦香蓮》，他上演王丞相，下演包公，當時我就很崇拜。所以年輕時的京劇滋養對我來説很寶貴，而且它也是啟發我戲劇創作的重要一點。
新京報：香港導演裏林奕華走的是時尚路線，榮念曾走的是實驗路線，而你更多是從傳統文化入手。
毛俊輝：我是香港導演，但我不只代表香港，因為我還由衷地熱愛那些傳統文化。其實香港是一個中西文化薈萃的地方，相對會包容一些，多元一些。
談學生 黃秋生(線上看影視作品)被罵哭，詹瑞文會臉紅
新京報：《情話紫釵》你邀來謝君豪和何超儀(線上看影視作品)主演，怎麼想到邀這兩個人來演呢？
毛俊輝：因為他們都適合劇中的角色。尤其謝君豪還是我的學生而且有戲曲功底。他最初是學戲曲的，後來在香港演藝學院學習表演，畢業後在香港話劇團演了很多有影響的戲。前兩年我還請他回來演了《還魂香》。
新京報：你對如今話劇請明星怎麼看？
毛俊輝：請明星不是問題。不一定這個戲請了明星就不嚴肅了或者太商業了。比如林奕華請張艾嘉，就非常合適，在表演在劇本方面都幫他加了很多分。比如我在《傾城之戀》中邀梁家輝也是如此，他雖然不熟悉舞臺，但他肯下工夫和我們一起探討舞臺表演，這就非常好。香港有很多影視演員想上我的話劇，但我拒絕了，理由是要演可以，但必須做到兩個月專心排練，而且能做到和專業演員一樣好。就像汪明荃演《如夢之夢》，兩個多月和劇組所有演員一樣排練，從無例外。梁家輝當初也是，記得在排《傾城之戀》的時候，他當著我的面，在電話裏推掉了電影《父親》的男主角邀約。
新京報：我們知道現在香港諸多明星，比如黃秋生、詹瑞文、謝君豪、蘇玉華等都是你的學生。你對哪個學生印象比較深呢？
毛俊輝：看著自己一批批學生成長起來，並且對表演有嚴謹的態度，這讓我很欣慰。我的學生哪怕名氣再大，出演我的戲也是隨叫隨到，不講出場費的。比如黃秋生，他就是很有天賦的演員，當年曾經因為作業交得不好，被我罵哭過。還有詹瑞文，如今他是香港演藝界很好的形體指導，但我記得他第一次上我的形體課，做完自己的小品時是紅著臉下場的，很害羞。
談人生做了很多事，也只做一件事
新京報：我們知道你八年前大病了一場，你不但沒有退出，反而越幹越起勁，是什麼讓你保持了這種活力和旺盛的精力呢？
毛俊輝：因為我沒把它看做我的工作，我這麼多年做了很多事，但其實也只在做一件事，就是戲劇，所以這也是我與胡恩威、林奕華等香港導演最不同的地方。他們一個是學建築出生，一個是文學出生，戲劇是從愛好開始的，而我是一開始就有很強的主流戲劇的基礎，並且無論是在美國留學、回國教學、組織排戲，都是貫徹始終的。而且當我不再做香港話劇團的藝術總監時，我越來越發現，我除了能在藝術上繼續探討，還能關心更多人的創作，跟更多人分享交流，從中獲得更大的喜悅。
新京報：這些年你在香港和內地兩地跑，無形中也促進了香港與內地文化的交流，你是否發現自己已經不單單是個藝術工作者了？
毛俊輝：其實從美國回港後，我就一直在做這樣的事。比如最早我介紹多個世界級劇作家的經典作品，讓香港觀眾欣賞到外國不同劇作家的創作特色和演繹手法。後來我又漸漸大力推動及導演多出本地原創劇，強調原創文本的整理。在離開香港話劇團後，我如今的新身份是“亞洲演藝研究”的創辦人和總監。我覺得華文戲劇，比如北京、上海、台北和香港這些地域性的戲劇需要被關注，也需要研究整理和引導，因為它們最終都會形成一個整體。並且隨著國內及其他亞洲藝術家與國際之間的合作越來越多，也會推動東西方表演藝術形成真正認知的文化交流。
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