藝術中國

純粹的繪畫者——讀晨曉畫作有感

藝術中國 | 時間: 2012-12-21 17:25:50 | 出版社: 《收藏投資導刊》雜誌

文/本刊記者呂佳靜

今年夏季,炎熱似火。在798藝術區,我再次見到了紐西蘭華裔藝術家晨曉。拿著他新出的畫冊,我已經完全被他後期所作的幾張描繪中國城市的畫作吸引住了。他介紹説,歸國後,看到中國的城市,看到這個曾經生活過的地方如此之大的變化,“一種莫名的感受,急切地想表達出來,”正是如此,他在2011年創作了《中國印象》系列作品。晨曉隨意的裝扮,不時發出的爽朗笑聲,與畫面中直面撲來的濃厚藝術氣氛是如此地契合。果不其然,畫如其人。

相對於早期的風景創作,晨曉近幾年更多地開始描繪城市中的建築物,開始在畫面中尋找一種更加抽象的表現形式。他把客觀對象的局部放大,淡化具象的聯想,附加上高調的色彩,在表現一個城市直觀感受的同時,更試圖表達一個城市的內在精神。對於晨曉自己而言,他的大洋洲藝術創作是在亞洲之根、歐洲之眼上延伸的第三個平臺。“八五新潮”是中國當代藝術的一個起點,他站在這個高點上向下跳,潛泳一萬米。到達人跡罕至之地,再上岸……旅行,再旅行。最後,將內心的三個不同色彩平臺疊加,組合,變形,再呈現,他終於形成了2011年的自己。

闊別數十年,晨曉回到故土,翻天覆地的城市變化刺激著他的神經,他需要迫不及待地拿起畫筆來表達此時此刻的心情。很快,他便創作了《中國印象》系列繪畫,在這組作品中,他用粗獷的筆觸,把中國城市的印象直觀地表現出來,奔放的色彩,淩厲的筆法,讓每個經歷過時代變遷的中國人都會産生出一種精神的共鳴,似乎是內心深處的感受用畫面吶喊出一樣。他認為,形象承載的是觀念,用技術與再現來塑造形象已不再是重要問題,關鍵在於識別形象表達的意義。欣賞作品《中國印象 上海1》,變形的建築物橫豎矗立在畫面中,膨脹到幾乎要馬上爆裂似的色彩加上鮮紅的勾勒,無不表達著晨曉天馬行空般的想像力,他把自己對這個城市的感受赤裸裸地表現在畫面之上,憤怒與欣喜同在,破壞與協調並存。這種矛盾就像是壓抑在晨曉心中的火苗,在歸來後的剎那間猛烈地燃燒起來。他忽略掉具象物體的質感及造型的準確性,只強調厚重、沉穩的畫面感及色彩之間的整體關係,畫面為了尋求各種關係的和諧而放棄了個體的獨立和真實性,強烈濃重的色塊,建立起一幅秩序井然的畫面結構。這張作品有著強烈的視覺衝擊力,強烈的色彩對比,強烈的黑白對比,各種層次拉得很開,顏色奔放,卻不刺激。正如紐西蘭評論家Warwick Browon所説,晨曉善於用非同一般甚至錯位的顏色來代替很多畫中許多細節寫實,用顏色來象徵,顏色來指代,顏色來抒情表意,顏色是他繪畫語言中最重要的成分。

與之前的繪畫藝術語言相比,晨曉乾脆利落地作了一個轉換,但並不是在刻意追求形式的變化,當以不同的身份站在久違的故土的時候,他只能用最有效的藝術語言來表達自身的觀察與體驗。正是因為如此,主觀性的因素完全取代了客觀的景致,開拓出不一樣的表現形式。晨曉的《中國印象》系列似乎是要突破這種局限,他那種粗獷的寫實被不協調的略帶刺激的色彩所掩蓋,營造了一個極具感官性的城市氛圍。

相對於《中國印象•上海1》強烈的色彩感受,晨曉的另外幾張作品《中國印象•北京》,則可以明顯感受到畫家嫺熟駕馭線條的能力,垂直的線條在畫面中被多次運用,簡練直觀地勾勒出畫家眼中的北京。在北京,他選擇了幾個具有代表性的建築物進行描繪,與別的畫家所不同的是,他並沒有全景寫實,而偏偏選擇了建築物的局部,鋼鐵水泥的建築物,在晨曉的繪畫作品上散發出不一樣的色澤和結構,自然在漸漸地變更,早已不再是美麗的棲息,崇拜激動中更印嵌著城市發展中的一種焦慮感。晨曉的《中國印象(二)》,描繪的是北京的中央電視臺新大樓,作為這個城市中一個新興的標誌性建築物,畫家對它的局部進行了放大表現。在這幅作品中,晨曉運用輕鬆的筆觸來建構畫面,看似鬆散,其實每一個體塊和造型都被理性地處理過,而且極為嚴謹,建築物的結構感非常強烈,畫家運用堅實的線條進行畫面區分,樸實有序。同時,那粗獷的筆觸,被敏感而理性地放置在畫面上,構成了空間,也産生了結構,形成對比和諧的秩序,産生獨特的韻律美,使得作品看上去率意凝重。晨曉嫺熟的繪畫技巧使得整幅畫面成為點線面及色彩的交響曲,産生了一種特殊的藝術表現力。

在近些年的繪畫創作中,晨曉並沒有逃避生活而簡單表現風景之美,他開始表現人化的自然,表現人們日夜生活的城市和與這個城市相關的一切,他用一雙畫家的眼睛來看這個變化中的世界,看變化中的中國,體現著一個當代藝術家的責任感和歷史擔當感。

晨曉的畫作不僅具有中西方文化藝術結合的獨特性,它還具備著一種邏輯性的思辨意識。那些從物象中脫穎而出的情感噴涌,那些色彩的迸發與線條的凝煉組合,無不體現著他獨特的“晨式風格”,這是自然造化的意境魂靈。這種在自然面前找到的,人的主體性質,是晨曉作品的靈魂。如劉繼潮先生評論的:“以大觀小,是主體的一種思維智慧,它不是客體的簡單再現,而是主體的自由創造,它是心理的,而非單一視覺的,它是虛擬的意向世界,而非私有的視象世界。”這種主體體驗式的創作,在晨曉的繪畫中有著集中的展示。正是這種特質,溝通了他和西方的觀者,也溝通了他和東方的觀者,使得他畫中的景致,得以遊走于東西方文化之間,自成一家。這也是畫家追求的,去愛,去感知,去創造,孕育更新、更美、更深的純真世界。

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