今年國內電視劇市場，雖不能説古裝劇一統江湖，但至少從全年影響力來看，確實是《花千骨》、《瑯琊榜》和《羋月傳》這幾部劇起到了強力支點的效應。當然，這種古裝熱現象並非今年才發生，前幾年《步步驚心》、《甄嬛傳》、《新白髮魔女傳》、《金玉良緣》和《古劍奇譚》等，同樣都在當年成為年度熱劇。

　　不管，這裡要説的不是電視，而是音樂。中國歷來有不重視影視音樂的傳統，或許在以前影視導演眼中，音樂不過就是配套和陪襯而已，因為大家都必須這麼玩，所以只在形式上走個過場。有許多經典電影電視劇，甚至都從來沒有相關影視音樂專輯推向市場。更搞笑的是，由於這种先天對音樂的蔑視，使得很多影視劇的主題曲和插曲，常常出現一些牛頭不對馬嘴的情況。除了將都市情歌當成萬金油之外，有的影視劇還會為古裝主題配上現代感十足的歌曲，或者為都市言情劇，為那些CBD裏發生的故事，配上一段江南水鄉的“中國風”。

　　匹配性，才是影視音樂的王道，好在這幾年古裝劇熱潮頗高，很多出版方也因為市場競爭激烈，越來越看重劇集多方面的細節，這其中就包括對於古裝劇音樂的費心打造——至少，大部分古裝劇的古風範兒都起來了，至少，讓人能夠在閉著眼睛聽歌的時候，也能知道這部劇講的不是現代故事。

　　同樣的古風，也有不同的玩法。比如李琦為《金玉良緣》演唱的同名主題歌，就像此前幾年的“中國風”，在基礎節奏和編曲上，還是非常現代化的元素，甚至有著電氣化音色，只不過用古風形式，進行了穿越與融合式嫁接，劉濤的《紅顏舊》，同樣也是類似做法。而《花千骨》片尾曲《年輪》、《甄嬛傳》主題曲《紅顏劫》和《羋月傳》片尾曲《西風》，雖然有現代鼓點，還加入了古典弦樂配置，但總體格局，卻更偏東方和古風一些。

　　除了音樂上不同的玩法，現在很多古裝劇在歌曲演唱者選擇上，也有不同的玩法。像《瑯琊榜》、《古劍奇譚》、《新白髮魔女》和《花千骨》等劇，就把很多歌都交給了劇中演員來演唱，其中最具代表性的，是霍建華和趙麗穎演唱的《不可説》。這樣做的好處，從商業推廣角度，能夠具有明星效應;另一方面，劇中人的身份，有時候會讓這些跨棲藝人，能夠從角色角度，去呈現作品裏故事和戲劇化的成份。

　　不過，音樂當然最需要的還是由專業歌手來進行“昇華”。事實上，這幾年古裝電視劇歌曲，從作品、演繹角度考量，最經典作品如《年輪》、《紅顏劫》和《三寸天堂》等，真是由張碧晨、姚貝娜和嚴藝丹這些專業唱將或唱作人來完成。當然，隨著《羋月傳》開播，這個經典目錄中，同樣可以加上阿魯阿卓的《西風》。

　　從張碧晨、姚貝娜和嚴藝丹原本的音樂特點來講，她們並非擅長演唱“中國風”的歌手，演繹這些古風類作品，是商業合作考慮，也是一種對自己音樂風格的挑戰。事實證明，對於古風歌曲的跨界，其實是一種雙向磨合。古風歌曲因為這些優秀流行歌手的演繹，有了一種更現代化的力度，而這些原來唱慣流行歌曲的歌手，同樣通過演繹古風歌曲，有了音樂生命另一種新光彩，甚至激活了原來隱而不露的潛能。最具代表性的，就是姚貝娜的《紅顏劫》，完全將一首小調式古風歌曲，唱出了音樂劇才有的大氣效果。

　　相比多棲藝人的霍建華、趙麗穎、李易峰，作為歌手本身人氣很高的姚貝娜或張碧晨，《西風》的演唱者阿魯阿卓，在個人影響力上來講，無疑弱了許多。從最世俗角度，也就是知名度這塊來講，很容易讓人形成這樣一種印象——阿魯阿卓的影響力，未必撐得起《羋月傳》這部熱劇。

　　事實證明，歌手的實力最終要靠音樂説話，可以説阿魯阿卓依靠這次演繹《西風》，同樣憑藉自己的實力表現，實現了人生轉捩點。演唱《西風》之前，阿魯阿卓這個名字不算路人，她既拿過“青歌賽”和“金鐘獎”的金獎，也曾經踏上過春晚舞臺，不是完全沒有資歷的歌手，但此前的阿魯阿卓被人關注，是因為她紮實的民歌功底，對於民歌和流行的融會貫通。《西風》裏的阿魯阿卓，則因為作品主題的特殊性，音樂意境上的縱深和寬度，有了更好的展示機會。在將形式意義上的唱功和唱法拋開後，阿魯阿卓在《西風》裏，很好地體現音域的寬度，這種寬度不只是大嗓門，而是沉的下去、揚的上來，而一抑一揚間，很好將羋月坎坷複雜的一生，將她的家國天下和女兒柔情，以音樂演唱上的變化，玲瓏地代入並呈現出來。

　　可以説，阿魯阿卓這次不僅僅只是唱了《西風》，而是真正以歌手的定位、從音樂的角度，扮演了羋月這個角色，將比較零碎的個人性格、經歷，以一首歌的長度，凝練地表現出來。除了歌手和歌曲高度契合之外，也通過用音樂對主角的塑造，為電視劇起到昇華效果。從完美的角度來講，這首《西風》和此前姚貝娜的《紅顏劫》一樣，能夠成為同類型歌曲教材式的作品。(文/愛地人)

（責任編輯：實習生柳晴）

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