近日，安徽省美術館內，市民在欣賞敦煌壁畫沉浸式影片。（記者 程兆/攝）
近日，安徽省美術館內，市民在欣賞敦煌壁畫沉浸式影片。（記者 程兆/攝）
假日裏，小朋友在安徽博物館新館參觀青銅器展覽。（通訊員 陳三虎/攝）
戶外炎熱，館內清涼，各類展館是廣大市民和青少年文化消費生活的新去處。今年夏天，從安徽省美術館到省內各類美術館，敦煌壁影——壁畫與數字藝術展、大奇至美——徐悲鴻經典作品展、鄉村百變——鄉村振興進程中的影像展、造化心源——林州大峽谷寫生作品展等20多個展覽，為參觀者奉上了一場場解暑養心的夏日藝術盛宴。
近年來，繼“博物館熱”之後，各地的美術館、藝術館也逐步進入大眾視野，跨文化、重經典、講創新的藝術展覽，傳遞美學價值、添彩美好生活、賦能文旅融合，凸顯了張揚美的旗幟、釋放藝術浪漫、不斷向上向善的時代浪潮和文化風尚。
接續傳統與現代的審美
敦煌，是文化遺址，也是藝術寶庫。經過千年營造，莫高窟的壁畫、雕塑、石窟建築三大藝術形式享譽全球。最近，“敦煌”從遙遠的大西北來到了安徽。
由省美術館聯合敦煌研究院推出的全新大型沉浸式展覽“敦煌壁影——壁畫與數字藝術展”近日在安徽省美術館開展，現場展示了歷代敦煌守護者所臨摹的30余幅敦煌壁畫作品和沉浸式影片。
敦煌是古絲綢之路上的重鎮。展覽在“遊絲墜天”“絢彩積岩”“紋採飛揚”“謀局如意”等板塊中，解構敦煌壁畫線、色、紋、佈局、構圖等多層藝術內涵。通過原創沉浸式數字藝術空間，講述敦煌藝術的起源、發展與延續，將敦煌萬象匯于觀眾眼前。
安徽省美術館正式開放已有一年之餘，這座位於巢湖之濱的大型現代化展館，正在成為很多藝術愛好者心儀的打卡地。在這個暑期，除了講述敦煌藝術，它也呈現了多場勾連傳統與現代的頗具特色的展覽。
大漆世界——湖北美術館館藏漆藝作品展，是安徽省美術館與湖北美術館的一次合作。對於兩地美術館立足於現代藝術的選擇，或許可以從博物館的古老藏品裏找到線索。安徽和湖北皆受楚文化的滋養，漆藝文明歷史悠久、傳統資源深厚。湖北是荊楚文化的主要輻射區域，“楚式漆器”是中國“漆器”工藝的高峰，湖北曾侯乙墓出土漆器220多件，那些讓世界驚嘆的精美楚漆器，是中華民族優秀的文化遺産。
此次在安徽省美術館展出的“大漆世界——湖北美術館館藏漆藝作品展”，是湖北美術館館藏漆藝作品國內巡展的首站。展出國內外藝術家的優秀漆藝作品近50件，既有經典的漆器、漆畫，也有實驗性的裝置、影像等，既有對傳統經典漆器造物技法和精神的傳承與發揚，又有對漆藝當代表達的探索和創新，帶給觀眾沉浸式體驗。
悠久的中華文明，燦爛的傳統文化藝術，不僅形成了中華民族獨特的審美，而且提供了豐厚的審美文化資源。從中華優秀傳統文化中找尋審美的文化內核、藝術形式、創作源泉，以傳統文化與現代審美有機結合的方式創作出的藝術作品，打動人心。
打通城市與鄉村的美育
省美術館近期新展不斷。除了上述提及的兩項大展，還有中國當代版畫六十家原作展、花·非花——蔡錦藝術展、夏日奇旅——插畫藝術主題展、大奇至美——徐悲鴻經典作品展等，內容涵蓋了經典作品、當代佳作、現代藝術等各個方面。
合肥市擁有較為豐富的藝術類展館，這個夏天也為觀眾奉獻了不少特色展。如亞明藝術館的“有風雅頌——第二屆亞明藝術館中青年扇面繪畫邀請展”、合肥市賴少其藝術館的“鄉村百變——鄉村振興進程中的影像展”等。
鄉村，是藝術家回望的家園，是藝術創作的重要主題之一。
銅陵市美術館的鄉情沃土——江冰彩墨、馬鞍山市美術館的築夢鄉山——林兵畫展等諸多展覽陸續開展……城市裏的美術館，濃墨重彩地抒寫鄉村主題，那麼鄉村裏呢？藝術如何在鄉野記錄時代、塑造風尚？美術場館能否為鄉村的孩子帶去美育的力量？
加強鄉村美育的呼聲由來已久。事實上，近年來，藝術下沉、介入鄉村的實踐活動逐漸增多，黃山的碧山、合肥的崔崗，都在美術場館、藝術普及上作出了積極探索。“鄉村美術館”是一個新概念，無須大而全，但且小而美，業內人士認為，鄉村和城市美術館應當實現錯位發展，不必效倣、無法移植，而要因地制宜，使其與鄉村産生深層聯繫。鄉村美育需保持開放性與傳承性，一方面合理利用鄉村環境資源，引導民眾認識自然美；另一方面引導民眾從鄉土民俗、鄉土文化、民間工藝中認識藝術美、生活美。
近日，在懷寧縣美術館內，一場剪紙作品展正在進行。美術館負責人何鳳轉依託這個基層美術館，多年來在鄉村美育上進行積極探索。她也一直在思考：在相對單一的環境中，誰來告訴孩子們發現美、表達美、創造美，獲得審美的能力？
為培養鄉村青少年的美術興趣，8年前，何鳳轉開始創作農村兒童題材的國畫漫畫，創作反映農村兒童生活的國畫漫畫作品近千幅。同時，美術館組織成立了志願服務團隊，堅持每月兩次到鄉村學校，為孩子們進行書畫輔導。在何鳳轉等志願者的幫助下，懷寧縣地處偏遠地區的雷埠鄉、臘樹鎮、小市鎮，近年來共有200多名留守兒童走進書畫藝術世界。何鳳轉認為，結合美術館的公共教育與鄉村美育的普及教育，將在城市實踐中成熟的公共教育合作模式搬至鄉村，是一種“流動美術館”，是城鄉美育資源平衡發展的探索之一。
理解被賦予更多屬性的“看展”
各類展覽，為人們帶來美的熏陶，也被賦予更多的社會屬性。
在哪兒看？在某網路平臺統計的最受歡迎的景區前十類中，博物館、美術館、展覽館排在第四位。去年，安徽省美術館入選全國“最受歡迎公共文化空間”，一年多來，這裡成為了安徽省的藝術新空間、文化新地標。
當然，看展覽也並不完全局限于美術館、藝術館等專門場館中，在商圈、社區、校園、街道、天橋，大大小小多元而新穎的藝術展覽，正在成為一種日常風景。如合肥工業大學建築藝術館的重大主題美術展覽，作品包括雕塑、水粉、油畫等多種藝術樣式，由師生共同參與呈現。展覽對外開放，不僅僅代表著一種校園文化，更是傳承精神、擁抱時代的注解。
什麼觀眾看？看展觀眾的結構逐步發生著變化。以往的觀眾多以文博、文物、藝術愛好者為主；如今，人群的年輕化趨勢越發明顯，展覽愛好者、打卡愛好者、文創産品蒐集愛好者、漢服愛好者等，常常會共同聚集于一個場館、一場展覽中。
怎麼看？打卡、拍照、發圈、寫攻略筆記、曬社交平臺，成為一些年輕觀眾的全套流程。大家根據自身的興趣點和關注點，一起討論，相互分享，形成共鳴。
每一代人都會形成自己的社交生態。新生代觀眾，更加傾向於根據自身的興趣和愛好構建新的人際關係，由此也誕生了年輕人社交形式之一——“看展式社交”。這一現象彰顯著年輕一代精神需求的提升，表達著他們對美好生活的理解，也標誌著公共文化服務水準的提升。
當然，凡此種種，也給博物館、美術館提出了新要求：在吸引觀眾走進博物館、美術館的同時，還需要主動走出館舍，把美術館等場館的展覽要義投放入大千世界；在深耕展覽主題內容的同時，還需要在展陳方式出新出彩；在構思觀眾觀展需求的同時，還需要考慮到社交需求的存在，以便讓整個展覽成功“破圈”。策展者和看展人，正在迎來一個“雙向奔赴”的新局面。
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