12年一個輪迴，進入第13個年頭的南寧國際民歌藝術節，又迎來新一輪的期待。今年的民歌節推出一項“創新”舉措——舉辦“大地飛歌·2011”民歌大賽，這場“重頭戲”可以看作民歌節“重新出發”的號角。

8月2日，20余位廣西文化名人齊聚一堂，就民歌大賽進行了深入探討。令人意外的是，在充分肯定這一活動的共識之下，民歌大賽的話題卻引起了一場激烈的爭論：民歌節應堅持傳統，還是該更注重創新？

傳統派

保護“民歌生態”迫在眉睫

在民歌傳承這一話題上，“原始生態”與“改良創新”之間一直存在爭論。在民歌節開幕式晚會《大地飛歌》的舞臺上，原生態民歌的缺席令“傳統派”備感焦慮。

廣西藝術學院創作中心主任梁紹武認為，舉辦民歌大賽，可以挖掘更多原汁原味的民歌，對民歌節是一個重要的支撐，“民歌節頭幾屆，我們就舉辦過中華民歌大賽、民歌盛典這樣的活動，現在12年過去了，終於又重新回到正確的方向”。廣西音樂家協會副主席麥展穗則用詞更為激烈：“説實在的，這些年《大地飛歌》上的一些節目，簡直是在糟蹋民歌，我們看了很心疼。今年的民歌節能夠結合民歌大賽，就是最大的亮點。不管這個民歌大賽能達到怎樣的效果，都已經是一種成功。”

梁紹武認為，民歌節和《大地飛歌》晚會應自覺承擔保護民歌的責任，“我就想不明白，為什麼3個多小時的晚會，就不能給我們廣西的民歌15到20分鐘？12屆民歌節，如果每一屆有這麼十幾分鐘，也是不短的時間，這對廣西民歌意義重大。”

“文化自尊成于文化自覺，文化自卑是文化滅絕的加速器。”梁紹武用了這樣一個比喻來形容民歌保護的緊迫性：“民族文化就像是一樣舊衣服。衣服穿舊了，過時了，可以把它放進博物館，100年以後的人看了，就明白老祖宗是穿這樣的衣服的。而我們現在是把這件舊衣服縫縫補補，或者拆了重做，再過幾十年，什麼痕跡都沒有了。我敢斷言，不用50年，我們的民歌就會像大熊貓一樣珍貴。”

改良派

民歌並非一成不變

與“傳統派”的焦慮感不同，以廣西民族大學教授、作曲家唐力為代表的“改良派”對民歌的未來充滿樂觀精神：“對於民歌的未來，我們根本沒必要擔心，只要這個民族還在，總會有新民歌出現。民歌也不是一成不變的，也許再過幾十年，我們現在的流行歌曲，就是那時的民歌。”

唐力説：“關於原生態，我要提出一個問題：現在還有真正的‘原生態’嗎？”他認為，在舞臺表演領域當中，“原生態”甚至只是一個形式，並沒有人追問它是否真的是來自於民間傳承的原汁原味的民歌。“前些年央視青年歌手大獎賽原生態唱法比賽，有一對雲南的納西姐妹組合，拿著酒葫蘆唱的那首歌，感動了很多人，大家都以為那是最原生態的表演。後來我問了這對姐妹的父親，他説：‘哪有什麼原生態，這首歌是我創作的，只是採用了原生態的表現形式。’”

唐力還舉例説，極具藏族民歌風情的《阿姐鼓》，作者其實根本沒去過西藏，這首歌傳唱全國之後，西藏卻把它當成民族文化的代表作品。這説明民歌需要創作的介入，並非只能依靠對傳統的繼承，一味地固守最原始的形態。

持此觀點的專家認為：“民歌節就像央視春晚一樣，年年難搞年年搞，也要面臨各種各樣的爭論，這本身就表明瞭民歌節的成功。”而民歌大賽就像《我要上春晚》節目一樣，承擔了為晚會尋找優秀節目資源的任務，值得大力提倡。

務實派

借民歌大賽打造廣西品牌

拋開“傳統”與“創新”的爭論，與會文化專家對民歌大賽都持支援的態度，各方的焦點都集中在如何更好地打造民歌大賽，擴大其影響力和傳播力，借助比賽推出更多本土歌手和作品上來。

據民歌大賽總導演羅鼓鳴介紹，自民歌大賽啟動以來，各賽區報名踴躍，參賽節目類型豐富，發現了不少好苗子和好作品。大賽海選已正式結束，6個賽區各選出10名選手進入下階段的“城際挑戰賽”，以“對歌”的形式進行PK，最終決出三甲。大賽中涌現的優秀選手和作品，將登上《大地飛歌》晚會的舞臺。

民歌大賽評委傅滔説，從海選階段來看，原生態優秀選手不多，而在民歌中加入現代元素，比如説唱類的表演，給人以眼前一亮的感覺。他認為目前廣西民歌缺乏原創作品，應組織作者專門為民歌節進行創作。持同樣觀點的還有不少，唐力也表示：“我們總覺得從北京請來的導演不愛用廣西元素，其實他們何嘗不想用本地的東西，只是我們沒有叫得響的作品，巧婦難為無米之炊啊！”

更多專家從實際操作角度為民歌大賽提出了具體的建議。廣西藝術學院教授陸建業和梁紹武等認為可以按“原生態”和“新民歌”分類進行比賽，便於按同一標準評判；南寧市藝術劇院藝術總監雷務甲等人則建議舉辦一個專場晚會，展示民歌大賽的成果，進一步擴大影響力，樹立品牌。

經過座談，大家達成共識，認為民歌需要保留原生態，也需要發展創新；民歌大賽是一次具有重要意義的創新，值得保留和傳承。