一個是中國話劇經典、北京人藝的鎮院之作；一個是在全球都掀起旋風、當今法語音樂劇的時尚弄潮兒……連日來，在北京人藝上演的話劇《茶館》，和首次來到北京、在天橋藝術中心首演的法語音樂劇《搖滾莫扎特》，以各自不同的魅力燃爆京城劇場，點燃新老戲迷熱情。
《茶館》劇照
北京人藝看家戲《茶館》，在中國戲劇界以及戲迷們心中的地位毋庸置疑。老舍先生的劇本，經過焦菊隱、夏淳的創造，林兆華、楊立新的繼承，無數表演藝術家對角色的塑造，使得這一齣《茶館》成為被時間留住的傳世之作。今年是老舍先生誕辰120週年，北京人藝2月23日至3月5日特意以這一齣《茶館》來紀念老舍，同時再一次證明傳承經典的意義。和往年一樣，該劇開票當日，首都劇場售票處前觀眾熬夜排長隊購票；開票後幾小時，9場演出票便全部售罄。
《茶館》經久不衰的魅力，首先歸功於老舍先生的劇本。其次，焦菊隱導演當年為《茶館》成為舞臺經典所注入的鮮活生命力功不可沒。於是之、藍天野、鄭榕、黃宗洛、英若誠等首演藝術家更是戲迷心中的標桿。而梁冠華、濮存昕、楊立新、龔麗君、馮遠征等這一代“《茶館》人”，也跟著《茶館》一起走過了二十年，不斷成長，至今每個人對這部作品仍然在繼續挖掘和學習。對於人藝人來説，能在《茶館》中跑龍套都是一件值得驕傲和感到幸福的事。《茶館》作為一部人物眾多的群戲，無論是主要角色，還是其他角色，甚至一些只出場但沒有臺詞的角色，其扮演者都是人藝不折不扣的實力派，觀眾們熟悉的蘭法慶、米鐵增、王長立、高冬平、孫星、張福元、岳秀清、李珍、高倩、王濤等一眾演員，在劇中真正詮釋出了“沒有小角色只有小演員”。
從老一代的輝煌，到現在一代的成熟，近幾年來，觀眾還在這部“老戲”中看到“新人”們的逐步成長，雷佳、楊佳音、閆銳、李珀、金漢、辛月、楊明鑫、郭奕君等一批優秀的青年演員進入《茶館》，他們在學習和磨練中逐漸與經典“合槽”，也給了觀眾一個可以期待的未來。而對於很多觀眾來説，每年無論能不能買到《茶館》票，無論能不能看到《茶館》演出，只要聽到“《茶館》又開張”的消息，心裏也是喜悅而踏實的。
相比起《茶館》戲迷們的沉穩莊重，法語音樂劇《搖滾莫扎特》演出現場，則如同流行演唱會一般的火爆。
被稱為“法扎”的法語音樂劇《搖滾莫扎特》正是再現了莫扎特追逐自由、夢想與愛情而奮不顧身的傳奇一生，充滿了法式的激情、狂野與浪漫。不同於德語音樂劇的哲理性和嚴肅，也不同於百老彙的商業化，藝術性與娛樂性兼備的法語音樂劇，用其獨特的“寫意”和“意識流風格”，營造出了一個更浪漫更燃情的夢幻天堂，讓置身於演出現場的觀眾情不自禁釋放壓抑已久的夢想和激情。劇中引用莫扎特的作品18首，原創歌曲20首，把古典與現代、流行與搖滾巧妙融合。它的音樂搖滾又時尚，華麗又燃情，尤其五首最火爆歌曲《殺戮交響曲》《紋我》《甜蜜的痛苦》《睡玫瑰》《縱情生活》被稱為“觀眾最愛”。其中《紋我》曾在2009年連續五周在法國SNEP單曲排行榜位居第一，是2009年法國流行音樂排行榜第一，《殺戮交響曲》則是2009年度最佳法語歌曲。在《搖滾莫扎特》中扮演莫扎特的是法國搖滾歌手米開朗琪羅·勒孔特，他既是百變造型的“美粧博主”，又是音樂美術文學哲學皆通的“全才藝術家”，被中國粉絲們親密地稱作“小米”，擁有大量粉絲熱愛。
《搖滾莫扎特》劇照
這部2018年堪稱“票房收割機”的音樂劇所引發的狂熱，之前已經在上海等城市多次上演。有粉絲連買了24場門票，看10場以上的觀眾比比皆是。很多人都説，《搖滾莫扎特》的表演舞臺是包含觀眾席的，每場演出，演員們都會走下舞臺，與人群擊掌互動；每一場演員也都會隨機加戲，讓觀眾們感受到舞臺上的盡情綻放與即興發揮，沉浸在瘋狂的全場互動裏，這就是《搖滾莫扎特》獨特的魅力。
