“歌劇中最‘抓人’的應該是戲劇高潮，而非晚會式高潮。”“歌劇中如果只是一首歌接著一首歌，那叫表演唱。”近日，國家藝術基金2017年度大型舞臺劇和作品滾動資助項目歌劇《星星之火》專家研討會在京舉辦，參會專家們尖銳指出，歌劇創作中，歌與劇這“兩條腿”都不可或缺。
作為新中國成立後的第一部民族歌劇，1950年首演的《星星之火》由我國著名作曲家李劫夫等人作曲，著名劇作家侶朋等編劇。歌劇講述抗聯時期，東北姑娘李小鳳因父親被漢奸出賣，不得不離開母親尋找遊擊隊抗日的故事。2015年與2016年，瀋陽音樂學院兩度對原劇進行創作修改，改編了全劇中半數左右的音樂。今年，該劇入選國家藝術基金2017年度大型舞臺劇和作品滾動資助項目。
“我之前非常害怕這部東北風格的歌劇裏，會沒完沒了地出現東北民歌、二人轉和《賣貨郎》類似的音樂，結果沒有，真是太好了。”中國兒童藝術劇院原院長歐陽逸冰對新編作品中的音樂十分滿意，“如果把民歌和民間藝術照搬到歌劇舞臺，那就是重視了傳統性，忽略了現代性。”他的話也得到現場專家們的認同：只有兼顧好地方音樂特色和西方歌劇元素，這樣的創作才立得住。
不過，不少專家頗為犀利地指出，《星星之火》的戲劇性呈現還顯不足。“臉譜化、模式化的痕跡很濃，表演和演唱隔著一層皮。”中國鐵路文工團副團長、國家一級演員孫鳴笛認為，女主角小鳳一齣場就像英雄人物亮相，“一看就像江姐、劉胡蘭上來了，可她還是個16歲的農村孩子，從小姑娘到成長為優秀的抗聯戰士應該有一個過程。”
空政文工團編導室主任、國家一級編劇王儉直言，要改變這種情況，必須在主人公之間的互動上做文章。“需要在情節中展示出小鳳的心路歷程，展示出‘鋼鐵是怎樣煉成的’。”王儉舉例説，劇中李老爹被抓時，和李媽託付後事，可這時小鳳就在旁邊“晾著”，沒有動作，也沒有臺詞。“哪怕有上前抱一下父親的動作也行啊！看到父親犧牲自己，她心中不就埋下革命的種子了嗎？”
想讓全劇的“戲味兒”濃起來，不光需要劇中人物間的互動，樂評人景作人認為，合唱團也要入戲。“合唱團和交響樂團都應該是歌劇中一個活的角色，而不是只站在臺上烘托氣氛。”在劇中一段叫賣的合唱中，景作人建議，合唱演員們要做好動作，邊賣邊唱。在他看來，只是一支歌一支歌連著唱，歌劇就成了“表演唱”，如果合唱也缺乏戲劇性，歌劇就會淪為“晚會式合唱”。
