李翊君最新國語專輯《苓聽》其實早在多年前就開始醞釀計劃，很難具體計算到底是籌備多長的時間，可能從發行第一張專輯就已經開始了，從心中的一小點慢慢累積，經過長年累月的推積，那心底的聲音終於爆發擴大成了完整的想法。雖然從收歌到錄製真正具體不到半年的時間，但是長期以來一直希望做一張從心中出發的音樂，過去曾經因為公司還有歌迷或市場等考慮，似乎總有些遺憾。於是這次《苓聽》李翊君與公司達成了一致的共識，目的是做出一張“原味李翊君”的音樂，這是每個有經典代表歌手都會在生命的轉折處創造出更能代表自己的音樂態度！
這不是李翊君是從未聽過的“苓聽”
李翊君從過去以來是經典的代表，在選歌上總不免承擔“創造經典”的壓力，但是，這次李翊君決定不再背負的前提下，不是任性的決定，而是醞釀太久，這次專輯概念特別邀請了知名作詞人何啟弘音樂統籌，何啟弘認為李翊君的歌聲唱出了許多悲情的歌曲，彷彿被冠上了“悲情歌后”，她是跨時代的組成每個人某段人生的“故事”，而故事終究有完結篇，這張專輯《苓聽》可以當作是上一個完結篇而將展開新故事的開端。於是曲風以及詞意都在這張專輯有全新的突破，李翊君聲音中蘊藏更多未開發的創造力，全新一篇的故事也許是曲折離奇的讓人期待！李翊君的歌聲總蘊涵著一股強大的力量，那不是征服，也不是技巧，而是一種“雌性的暖度”，放眼歌壇幾乎無人能具有這種獨特的嗓音，於是最新專輯決定把“雌性的暖度”為主軸發揮，將20歲～40歲女人的心聲串成“女人心靈成長樂章”以女性的角度闡述了不同階段愛情所要面臨的課題，從歌聲中得到了課題的答案，於是我們的傷心得以療愈，悲痛得以釋懷，然後就有繼續往前進的力量，所以，你聽到的不是李翊君，是讓愛情生存力量的聲音，是“苓聽”！
首度與新一代製作人合作連手打造“聲音的創造者”
《苓聽》這張專輯邀請了三位新一代的創作者合作，包括Noname，羅宇軒，以及王斯禹，面對資深的歌手前輩，並要跳脫過去的經典並創造出新的音樂元素，對製作人來説既是榮耀也是壓力，Noname就表示一開始是懷著忐忑不安的心情進錄音室，因為他所製作的歌曲是李翊君從未唱過的曲風，歌手能否駕馭，他能否完成預想的歌聲情感？都是不確定因素，的確，在第一次錄音時候，所期待的火花像一直無法點燃的火柴，在陷入膠著時候，李翊君試圖用不同年齡的聲線來詮釋歌曲，之後讓Noname回去冷靜思考要得是什麼情感表現，這是讓Noname最感動的地方，李翊君不是以歌手的角色在錄音，而是以合作夥伴的方式合作，於是從李翊君唱的幾個版本中Noname發現了她在聲音中蘊藏的驚喜，這首錄音多次Macaron終於讓李翊君還有Noname帶著繽紛而甜的笑容離開錄音室！錄音過程中，李翊君總是打破大家對她的既定印象，反而給歌曲帶來無限的想像空間，難怪乎何啟宏在這張專輯給了李翊君一個新的稱號“聲音的創造者”！
《苓聽》的專輯中的李翊君被製作人讚為“聲音的創作者”，就像一位聲音的藝術家把每首歌曲創造別致的幻想畫面，為了呈現“聲音的創作者”概念，企劃在封面拍攝時候特別邀請台灣紙雕藝術家為李翊君創作了一幅赤紅色的麋鹿紙雕，其意義是將二者不同元素的藝術家結合在一起，共創了異藝術的火花，而選擇麋鹿作為紙雕的造型也有其另外一層的涵意，“麋鹿”所喜愛的環境是溫暖水氣充足的地帶，其特性就像聽到李翊君的歌聲被濃濃水氧氣包圍，愉悅而感動，滿足卻驚奇！
