融合是關鍵

“藝術也好，兒童也罷，其實不過是企業策劃們想出來的噱頭。”于浩坦言，“商業，或者説銷售才是購物中心的永恒主題，只有將主題融進商業的骨血裏，才能讓消費者在享受中買走商品，而不是在買東西時被藝術品帶走注意力。

這一觀點與零售界察人士吳子恒不謀而合，“主題性購物中心可以更好地凸顯‘體驗行銷’模式，實現差異化發展，構建令人耳目一新的購物場所，但前提是前期的資源、招商、後期運營等各方面準備都要做好，否則也是任重道遠。”

另一方面，于浩也指出，藝術購物中心獨特又不被大眾熟知的品牌設置，無形中大大增加了購物中心的養商期，再加上缺乏鋪天蓋地的行銷推廣，目前只能淪為“聽都沒聽過的高大上品牌”，乏人問津。

上海K11就深諳此理，相較于其藝術主題它似乎更加“世俗一點”，無論是産品品牌選擇還是品類搭配上，都是從商業角度考慮問題，藝術只是點綴。

例如引入具有體驗式的ABC料理工作室，同時搭配潮流品牌dzzit。另外，將Burberry和D&G設為了主力店，再加上有機農莊與少油健康為特色的新元素餐廳相配合，既符合其高端白領的定位，又滿足了當代人健康飲食的需求。

“更商業化”似乎是僑福芳草地需要解決的問題。以清明假期為例，K11開展了聲勢浩大的莫奈展宣傳，以此帶動人氣，而芳草地的春季騎行活動，及其合作商家Brompton卻鮮有人知曉。

分析人士也指出，除了少數的自行車品牌和運動品牌以外，騎行本身與購物的結合點就不高;而莫奈展則最大限度地延長了消費者在購物中心的時間，從這一點就可看出二者在“藝術”上不同，一個是商業藝術，一個是藝術商業，重點不同。

兒童主題似乎與商業有著天然的聯繫，不論是兒童類的服裝、玩具，還是遊樂場、早教中心都逐漸被消費者所重視。數據顯示，目前14歲以下兒童消費支出已經佔整個家庭收入的25%。

然而，世邦魏理仕華南區商業服務部資深董事嚴思慧就表示，兒童主題零售目前面臨的問題是業態單一和承租能力有限。不能為了做兒童業態而做，兒童業態並不能帶來高租金，只是一個亮點，還是需要通過其他針對成人類的零售來配合。