李未明：鼓浪嶼琴音裏的師者匠心

鼓浪嶼位於廈門西南隅，與廈門隔鷺江相望。這座小島素有“鋼琴之島”“音樂之鄉”的美譽，漫步于島上各個角落的小道，不時能聽到悅耳的鋼琴聲、悠揚的小提琴聲、輕快的吉他聲和動人的歌聲，與海浪聲交織成美妙的旋律。  

音樂教育家李未明就出生在這裡。那些流淌在巷陌、縈繞在耳畔的琴音，早已成為李未明生命中不可分割的一部分，指引著他走向更廣闊的音樂世界，也讓他在教學生涯中始終帶著鼓浪嶼的詩意與執著。

聽是最重要的學習

“音樂是滋養人、啟迪心智的，它是心靈的藝術、情感的藝術，當你心裏感受到，它就有。”

從輪渡碼頭下船，與李未明漫步在鼓浪嶼的老舊街巷，總有人認出他並打招呼。“印象裏，兒時的鼓浪嶼就像個大家庭，家家戶戶常舉辦各种家庭音樂會，一般是在節假日或傍晚。有時候你到我家來參加，有時候我到你家來，這種交流是很自然的，也是鼓浪嶼音樂文化的特色。我們家也經常舉辦家庭音樂會。”

家庭的藝術氛圍為他的音樂之路奠定了堅實基礎，作為女高音歌唱家顏寶玲之子，母親的藝術基因與言傳身教，讓他對音樂的感知更為敏銳。

“我母親是歌唱家，她接觸的音樂非常廣泛，常登臺演唱並在家練聲，我們因此聽了很多音樂——聽是最重要的學習，學會聆聽至關重要。”

在鼓浪嶼，李未明不僅收穫音樂啟蒙，更浸潤在濃厚的藝術氛圍中。他會在放學路上駐足聆聽街角的露天音樂會，也會跟隨母親參加島上的音樂沙龍。這座小島用獨特的藝術基因，滋養著他的音樂天賦。在李未明看來，“音樂是滋養人、啟迪心智的，它是心靈的藝術、情感的藝術，當你心裏感受到，它就有。” 

顏寶玲先後得到美國、俄羅斯、英國等多國優秀音樂家的指導，天賦加勤奮讓她在鼓浪嶼音樂圈嶄露頭角，頻繁活躍于家庭音樂會及公益性演出場合。1953年，29歲且已是三個孩子母親的顏寶玲，懷揣對聲樂的追求奔赴上海音樂學院，憑一曲《茶花女》躋身首批錄取者。在上海求學期間，她師從高芝蘭教授，專業能力突飛猛進，兩次登上蘭心大戲院舞臺擔任花腔女高音獨唱。1955年，為了孩子，她忍痛放棄學業返回家鄉，在廈門歌舞團擔任獨唱演員，同時積極投身公益事業。 

在李未明的記憶中，母親總在幫助他人——帶著鄰居孩子去上海考學，教大家唱歌……她將對音樂的熱愛傳遞給眾人，這份善心深深影響著他。

教育不是為了功利的應試

青年李未明

“我一直認為，教育的本質不僅是傳道授業，更是激勵、喚醒和鼓舞。”

李未明畢業于福建師範大學音樂系，主修小提琴，畢業後留校任教，開啟了漫長而輝煌的音樂教育生涯。此後，他先後擔任福建師範大學藝術學院副院長、廈門大學藝術學院副院長及音樂系主任、福建音樂學院院長等重要職務，在崗位上推動音樂教育改革創新，為培養音樂人才傾注心血。

談及鋼琴功底，他笑著搖頭：“其實是自學的。因為喜歡就自己摸索，我對鋼琴投入了很多努力和思考，在摸索中逐漸培養了鋼琴即興演奏能力。” 

李未明認為，鋼琴即興演奏是演奏者完全發自內心的情感表達，是一種對預先創作音樂模式的自由超越。在他看來，鋼琴即興演奏教學是挖掘人類與生俱來的創造力的教育，它並非硬性灌輸知識，更不是為了功利的應試，“我一直認為，教育的本質不僅是傳道授業，更是激勵、喚醒和鼓舞。”

在李未明看來，和聲是實現即興的條件，或“即興”的基礎。要發展內心聽覺，在鋼琴彈奏之前，演奏者應當先在內心建立起所要彈奏的和聲效果和色彩，並將其與演奏的實際和聲音響進行比對，找到差距，從而提高自己的內心聽覺。同時，演奏者還應培養敏銳的聽覺能力，通過合理的聽覺訓練，培養出較強的心理記憶能力，能夠對聲音、和聲、和弦的結構産生敏銳的情感反應。一旦感知到具體的和聲音響，就能在鋼琴上自然地表達出來。

在教學中，李未明十分注重培養學生的綜合素養。他不僅傳授專業的演奏技巧，還引導學生理解音樂背後的文化內涵。他的課堂總是充滿活力，會通過生動的講解和現場示範，讓學生們感受到音樂的魅力。他鼓勵學生勇於創新，在傳統的基礎上探索屬於自己的音樂風格。

李未明五位即興演奏硏究生合影，他們如今分別任教于國內五所高校

除了教學，李未明在學術研究方面也成果豐碩，出版了《鋼琴重奏曲集》《雙鋼琴曲集》《鋼琴四手聯彈名曲集》《數位鋼琴集體課教程》等十多部專著和教材。這些書籍不僅是他教學經驗的總結，也為音樂教育提供了寶貴的參考資料。其中，一些教材被廣泛應用於各大高校和音樂培訓機構，對推動音樂教育的發展起到了積極作用。

鋼琴家黃瑂瑩曾撰文回憶聽李未明大師課的感受：“未明老師不慌不忙、胸有成竹地穩穩下鍵，他右手旋律突出，分句清楚，有起有伏，聲音極具穿透力。左手和聲清晰，低音線條走向明確，幾個關鍵的變和弦鮮明抓人。他演奏準確、嚴謹，極富樂感，整個演奏廳被他控制了，非常安靜，聽眾屏住呼吸，豎起耳朵，捕捉他那具有魅力的和聲，欣賞他的大師風範，享受他美妙的音樂。”在黃瑂瑩眼中，李未明多才多藝，音樂綜合素質極高，“他熱愛教學，善於鑽研，他認為現代的音樂文化需要即興演奏，作為音樂教育工作者，應更好地掌握和聲的運用以及即興演奏的能力，他投入進去了。他的理想就是把美好的音樂奉獻給更多的人……”

結緣鋼琴博物館

李未明在鼓浪嶼鋼琴博物館演奏古鋼琴

“博物館不僅僅是一個展示樂器的場所，更是一個傳承和弘揚音樂文化的精神家園。”

2000年1月，鼓浪嶼鋼琴博物館在菽莊花園“聽濤軒”落成，這座承載著愛國華僑胡友義畢生珍藏的博物館，一亮相便驚艷世人。館內收藏近百架世界珍貴古鋼琴，每一架都訴説著獨特的故事——從稀世鎏金鋼琴、世界最早的四角鋼琴，到古老的手搖鋼琴，它們串聯起一部生動的世界鋼琴發展史，也成為鼓浪嶼音樂文化的地標。 

李未明與這座博物館緣分頗深，不僅博物館內的每架鋼琴身世、音色特點他都瞭如指掌，更重要的是，從胡友義有意捐琴給家鄉開始，他就幫忙促成落成……胡友義每次回國，他都會陪他來博物館看看。 

2005年10月，一個特殊的契機讓李未明與博物館的聯繫更加緊密。他出資收藏並捐贈了一架1909年德國柏林産的格爾斯&卡爾曼三角鋼琴。這架鋼琴身世非凡，曾陪伴中國鋼琴家李嘉祿整整二十四年，是李嘉祿教學的得力夥伴，培養出眾多傑出音樂人才。李嘉祿的母親就是鼓浪嶼人，李未明深知這架鋼琴對於鼓浪嶼音樂文化的特殊意義。它不僅是一件樂器，更承載著鼓浪嶼的人文底蘊與中國鋼琴發展的歷史記憶。於是，他將這臺飽含深情與故事的三角鋼琴無償捐贈給自己的家鄉，讓它成為鼓浪嶼鋼琴博物館的珍貴藏品。

與此同時，胡友義將自己收藏的管風琴贈予家鄉，鼓浪嶼管風琴博物館和鼓浪嶼管風琴藝術中心應運而生。如今，人們走進博物館聆聽那悠揚的琴聲時，或許不知道琴音背後的故事。但在李未明的心中，“這不僅僅是一個展示樂器的場所，更是一個傳承和弘揚音樂文化的精神家園。”他用自己的行動，詮釋著對音樂的熱愛和對鼓浪嶼的深情。

李未明説話聲音很輕、很柔，對任何人都客客氣氣、充滿感恩。雖已退休，但是每當鼓浪嶼需要他，他仍義不容辭。如今的他堅持每天練琴，就像一位不知疲倦的音樂行者，在琴鍵上追逐著自己的夢想，在音樂教育的道路上默默耕耘；如同一棵根系深扎沃土的常青樹，將音樂的養分輸送給更多年輕心靈。他是琴童們口中的李爺爺，不僅教會他們彈琴，更讓他們懂得音樂賦予人生的意義。