小劇場戲劇：“弄潮兒”正“向濤頭立”——第二屆全國小劇場戲劇優秀劇目展演綜述

走臺、上粧、候場，演員一次次把自己揉進角色，傾注全部熱愛整裝待發；選戲、購票、落座，觀眾自全國各地湧來靜候好戲開場……9月13日至23日的蘇州，如此一幕幕在各個劇院反覆上演，臺上台下、戲裏戲外，一腔赤誠情懷齊聚於此——第二屆全國小劇場戲劇優秀劇目展演與蘇州市“江南小劇場”秋季演出季有機結合，近萬名觀眾走進7家劇場，23部小劇場優秀劇目“你方唱罷我登場”，一時間，“進劇場看戲”“散場後談戲”引領風尚。

中國劇協分黨組成員、副秘書長薛長緒閉幕式致辭

江蘇省委宣傳部文藝處處長高民閉幕式致辭

中國文聯戲劇藝術中心副主任王之茵主持閉幕式

當下，劇本出新出奇、戲劇形態多樣、觀演關係創新、技術手段多元，中國小劇場戲劇歷時40餘年的發展與嬗變，進入異彩紛呈的新階段。一如開幕表演《花好月圓戲共情》濃縮出本次展演多姿多彩、不拘一格的時代樣貌——當400年的評彈、500年的芭蕾、600年的崑曲、900年的梨園戲同臺共舞，展現出的是源流，是根脈，是先鋒，是親近，是融合，是共生……一方舞臺“小、精、深、廣”，延續出無限的創新可能。中國劇協分黨組書記、駐會副主席陳涌泉表示，小劇場戲劇匯聚著蓬勃的創作力量，積蓄著無限的觀眾能量。希望通過持續舉辦小劇場戲劇優秀劇目展演，積極深化傳統與現代、戲劇與生活、文化與旅遊的相融相合，展現戲劇工作者以文化為重要支點推動高品質發展的時代擔當和精神風貌。

開幕式錶演《花好月圓戲共情》

“先鋒”與“傳統”碰撞出的當代審美

幾面水墨紗幕騰挪移動，一匹長綢揮出詩性意蘊，舞臺上，融通中國古典美學之留白、寫意等藝術手法，復歸“詩書畫同品”“詩樂舞同源”審美旨趣的揚劇《千里江山》，以雙線對稱結構將宋徽宗與王希孟命定的師生緣分串聯起夢境，以戲曲之藝，摹書畫之韻。在“演後談”環節，該劇宋徽宗的扮演者李政成不禁向觀眾真誠發問：對於在歷史空白處進行想像的再創作，大家能接受嗎？台下持久的歡呼隨即給出了答案。

與此同時，一夢水滸，二夢西廂，三夢哭廟，昆劇《千年一嘆》讓觀眾在奇才金聖嘆的夢醒夢破間沉潛反覆。以蘇州特有劇種咏嘆蘇州歷史文化名人，該劇編劇周琰直言是被金聖嘆的真性情所打動：“小劇場是培養年輕觀眾的土壤，我們試圖將金聖嘆當作一個身邊人去塑造，而不是神話或批判他。”在鼓樓西劇場副總經理李國傑看來，每一個新作品的誕生必然會伴隨著初始無序的陣痛，在演繹技法、美學呈現上選擇回歸傳統，主題探索上加入當代思維和哲學內核的小劇場戲曲，既是繼承發揚戲曲文化的新嘗試，也是把戲曲帶入更寬廣視野的新探索。

“……第289場！”當“俄狄浦斯王”的扮演者翁國生説出這個數字，台下又是一陣掌聲。由希臘悲劇《俄狄浦斯》改編的京劇《王者俄狄》自2007年成功創演以來，屢次受邀出訪演出“驚艷世界”，成為“西戲中演”的典範之作。何以取得如此反響？“最核心是用中國京劇‘四功五法’‘唱做念打翻’來演繹古希臘悲劇的蒼勁神韻。”翁國生説：“這部劇一直沒有停過，一邊演一邊改，老中有新、新中有老。”

醜行挑梁，改編自莫裏哀同名喜劇的京劇《吝嗇鬼》引發對於當下“金錢觀”的思考；粵劇《帝女花·一念》將永恒愛情和當代歷史觀化為視覺意象；《紅豆》拂過錫劇舞臺，從當代視角看江南古典愛情故事；皮影戲《人魚姑娘》用“新潮”再現安徒生童話；兒童劇《鷸·蚌·魚》以形寫意，詮釋“鷸蚌相爭”的深刻內涵……傳統文化歷來是文藝作品的創作源泉。結合當代語境，在“破”與“立”中尋找保持本體藝術特色與融入當代審美趣味的平衡點，小劇場戲劇實踐之樹常青。

“從此次展演的眾多劇目中，我們可以看到小劇場藝術在中國的發展歷程和全方位的探索，從實驗先鋒的外來戲劇特徵逐漸與中國本土融合，尤其是戲曲與小劇場的對接，既有經典作品的本土化，也有具有中國民族特色的新表達。”廣州文學藝術創作研究院副院長、一級編劇羅麗説：“如果説最初的小劇場藝術是小眾的，那麼這次呈現出的大眾化、多元化特徵就是它走進中國觀眾內心的一種體現。”

戲韻無間打破“第四堵墻”

戲劇，社會人生縮影。從日常情境中的對話到對家庭、婚姻、生活嚴肅的探討，從個體情緒緩慢流瀉出對自我的深度探尋，從都市一隅的市井生活到時光烙印下的民族記憶……展演中一批現實主義題材作品以小見大，讓戲裏戲外皆有溫度、深度與厚度。

《晚安，媽媽》是美國劇作家瑪莎·諾曼的代表作。2023年登上北京人藝小劇場的舞臺。約100分鐘的時長裏，對於社會與家庭的觀照融入一對母女深刻而激烈的對話之中，小空間瀰漫著潛藏于生活情境下的強烈戲劇張力。現場觀眾不僅有慕名而來的戲劇愛好者，也有特地“N刷”的人藝擁躉。

“新時代的小劇場戲劇需要這樣撲面而來的生活氣息，也特別需要給普通人和建設者一些特寫。”話劇《大橋風景》演罷，著名劇作家、北京人民藝術劇院榮譽編劇王儉這樣感慨。該劇以南京長江大橋為藍本，取材自真實歷史事件，將橋上橋下的回憶過往化作舞臺上散點式的風景，帶領觀眾重新審視這座橋梁的意義。“整個劇是在人和橋、平凡和崇高、歷史和未來之間造橋，其實戲劇就是在造觀眾席到舞臺的這座橋。”王儉説。

展演中多部方言劇目同樣備受追捧。1993年，澳門劇作家李宇樑以獨居老人為題材，創作了溫情輕喜劇《二月廿九》，讓觀眾得以窺見老年人深沉而常被忽略的內心世界，經久不衰。香港西九文化區管理局戲曲中心鍾珍珍表示，即使方言各有差異，劇種各不相同，但藝術作品強大的感染力能讓人心相通。

好戲不僅發生在舞臺之上，更悄悄潛入街頭巷陌。淡雅輕盈的服裝造型、靈動又不失堅定的肢體語匯淡化了古今界限，舞劇《可以亭》突破個體內心的“圍城”，快閃進人流密集處，傳達跨越時空的普世性思考；根據青年作家陳春成同名短篇小説集改編的單人話劇《夜晚的潛水艇》頗具人氣，主創團隊走進西交利物浦大學分享一個少年的奇想與掙扎；十指懸絲演繹百態人生，泉州提線木偶劇團亮相蘇州中心，引得觀眾紛紛駐足欣賞……當下的小劇場戲劇，不僅在內容上彰顯“銳氣”和“匠心”，也在為城市帶來文化面貌和精神氣質上的革新，在求新求變中打破“第四堵墻”。正如中國國家話劇院原常務副院長王曉鷹所説，小劇場之“小”，不單單在於演出空間之“小”，更多的是緊湊、直接交流的場域對觀演關係的改變，讓觀眾與演出之間得以進行高度共情的雙向交流。

未來，劇場見

9月13日至21日，第四屆中國劇協小劇場戲劇創演人才培訓班在展演期間舉辦，來自全國從事小劇場戲劇管理、創作和表演的一線骨幹人才及特邀蘇州本地戲劇從業者、“文藝兩新”共80人參加。培訓班邀請王曉鷹、傅亦軒、宋寶珍、徐健、谷好好、李伯男、暴淑艷、羅周、喻榮軍、曹林等10位專家進行針對性授課和經驗分享。此外，本次培訓班課程並不拘泥于課堂，還設置了專題講座、戲劇沙龍、觀摩展演、“演後談”等環節，通過更豐富多元的形式交流學習體會，聚焦小劇場戲劇的發展和傳播。“白天上課、晚上看戲、深夜探討”是學員們立足自身收穫發出的最真摯的總結。在他們身上，也看到了不斷生長的新課題。

培訓班合影

青年編、青年導、青年演為小劇場戲劇開啟了一場場“青春接力”。19歲時，學員鄧天樂作為編劇的第一部小劇場作品在學校戲曲節中亮相。22歲時，冥冥之中的緣分讓她來到江蘇省演藝集團，成為了一名戲劇編劇。“小劇場為年輕的創作者提供了一個可以展現自己的舞臺。江蘇作為國內率先探索小劇場建設的省份，許多90後編劇崛起也得益於此。”鄧天樂説。

對於基層院團來説，人才斷檔、項目匱乏等問題讓院團和戲劇發展多了一道阻力。學員鄒璐通過長期與小院團、縣院團接觸和實地調研發現，要以作品帶團，可以在小劇場上發力，首先解決了經費少的問題，其次，這些作品也能在地方上得以流傳。

4歲入行，師從豫劇大師馬金鳳，青年戲曲演員謝彥巧在大舞臺上留下穆桂英、七奶奶、佘太君等角色。如今，擁有44萬抖音粉絲的她作為小劇場戲曲的實驗者，通過戲曲圓桌派“一人一台戲”的演出形式，強調原聲態、同在性、零距離，還原演員最本真的樣子，探索弘揚戲曲文化的新途徑。

……

“唯有對學員有正向改變的培訓才是好的培訓。”中國劇協分黨組副書記、秘書長傅亦軒在結業致辭中説道，于學員彼此而言，他們將是互為後盾、可以通力合作的同行者，也將共同見證中國小劇場戲劇的發展與輝煌。

“江南採薇”主題沙龍發言嘉賓：

連臺好戲演罷，江南奇遇未歇。9月23日，第二屆全國小劇場戲劇優秀劇目展演暨江南小劇場秋季演出季圓滿落幕，“江南採薇”主題沙龍暨閉幕儀式迎來毛爾南、李國傑、余青峰、李卓群、王鵬飛、張亮等嘉賓，圍繞“蓬勃發展中的小劇場：機遇與挑戰”作主題分享。關於小劇場戲劇的實踐和探討正在闊步向前。

閉幕式合影