中國網北京8月9日訊 （記者 秦金月）今年是威爾第誕辰210週年，也是歌劇《茶花女》首演170週年。記者從國家大劇院獲悉，國家大劇院版《茶花女》作為“2023國家大劇院歌劇節”的閉幕演出，由國家大劇院歌劇演員隊、合唱團、樂團、全國總工會文工團共同出演，重磅亮相。
19世紀末，《茶花女》（又名《巴黎茶花女遺事》）作為我國第一部翻譯引進的小説風行於民間，一度被稱為外國《紅樓夢》。如果説《巴黎茶花女遺事》掀起了當時外國小説在中國流行的熱潮，那麼我國最早的話劇團體春柳社表演的話劇《茶花女》，則標誌了中國現代話劇最初的萌芽。1907年，春柳社表演的話劇《茶花女》在東京公演，弘一法師李叔同男扮女裝一襲白衣登場，楚腰纖細，非常妖嬈，演技驚人，征服在場兩千余名觀眾。
1956年，威爾第的歌劇《茶花女》作為中國引進的第一部外國古典歌劇首演于北京天橋劇場，這部經典音樂作品是作曲家威爾第在短短6周時間內完成的。彼時，男主角阿爾弗雷德由年僅27歲的歌唱家李光羲飾演。他與張權錄製的《飲酒歌》作為我國最早的《飲酒歌》版本，亦成為觀眾心中最為熟悉的經典旋律，流傳至今。除此之外，上世紀著名影星袁美雲、李麗華等都飾演過不同版本的“茶花女”角色，《茶花女》的經典劇情也不斷出現在不同導演，不同男女主角的影片中，影響著一代又一代中國觀眾。
2010年，國家大劇院精心打造了歌劇《茶花女》，並在指揮大師洛林·馬澤爾執棒下首演面世，以上乘的藝術品質和精美的舞臺呈現收穫了業內外的好評。李光曦看後激動地説“我已看過世界各地眾多版本的歌劇《茶花女》，大劇院版《茶花女》即使與國外最經典的版本相比也毫不遜色。”
《茶花女》劇照（國家大劇院供圖 攝影：王小京）
據介紹，本次演出是指揮家余隆首度與國家大劇院管弦樂團的合作，在余隆的麾下，樂團以專業的音樂技巧將故事的悲劇性內核呈現得更加淒美動人，為現場觀眾奉上了極具深度的音樂表現。余隆曾在2016年和2021年分別攜手中國愛樂樂團、上海交響樂團加盟國家大劇院《茶花女》演出。
此外，本輪演出在服裝造型方面也打破常規，捨棄原本1860年代的設計，著力聚焦于1900年，再現歐洲“美好年代”。並從繪畫大師喬萬尼·博蒂尼為此時期繪製的歐洲名媛肖像畫中提取靈感，藝術風格和整體呈現兼具古典的優雅與現代的時尚，帶給觀眾全新的視覺衝擊。
《茶花女》劇照（國家大劇院供圖 攝影：王小京）
女主角薇奧萊塔，堪稱歌劇史上最難駕馭的女高音角色之一。此次飾演茶花女的女高音歌唱家葉卡捷琳娜·巴卡諾娃表示：“在此之前，我曾兩度飾演過這個角色。人們常説扮演茶花女需要有三種音色和狀態，因為威爾第的這三幕劇是用不同的音域而寫，我認同這個觀點。在完成第一幕時，歌唱演員必須表現得靈動、輕盈、機敏，同時也需要有高亢的音域和技巧，還需要具備一些演員的表演能力。第二幕、尤其是第三幕，故事性更足，則是一種更純粹的表演。我認為，從開始的旅程到最後的死亡，茶花女作為一個女人，這個角色是在不斷成長的。而對於我來説，需要對自己角色所做的一切充滿信念感。我總是想做一個會唱歌的演員，而不是一個會演戲的歌者。”今（當）晚的演出，巴卡諾娃以強大的舞臺表現力掌控全場，兼具花腔、抒情與戲劇的嗓音生動地詮釋出“茶花女”細膩入微的心理變化。
《茶花女》劇照（國家大劇院供圖 攝影：王小京）
石倚潔飾演的男主角阿爾弗雷德，耿直純真，在茶花女舉行的酒宴中與眾人同唱《飲酒歌》，這是劇中最通俗、最膾炙人口的唱段，石倚潔的音色高亢華麗而富有激情，情緒熱烈真摯，與眾人配合默契，掀起全場第一個高潮。
曾數次出演父親阿芒的資深歌劇演員廖昌永對自己的要求依舊嚴格，他曾表示“每次登臺，都要把作品當成第一次演來研究，要保持‘新鮮度’”。臺上的他無論是氣息的運用、共鳴的控制，還是人物情緒起伏轉換都堪稱教科書式演繹。在正人君子、慈祥的長者與老謀深算、虛偽狡詐的父親面具中切換自如。
國家大劇院歌唱家金鄭建、關致京和青年歌劇演員張亞潔、梅傑、趙明、周與倩等也在演出中貢獻了不俗的表現。
本輪演出將持續至8月13日。8月9日晚，國家大劇院歌唱家周曉琳、扣京、張揚等將與眾歌唱家再續這段淒美愛戀。
《茶花女》劇照（國家大劇院供圖 攝影：王小京）
《茶花女》劇照（國家大劇院供圖 攝影：王小京）
《茶花女》劇照（國家大劇院供圖 攝影：王小京）
《茶花女》劇照（國家大劇院供圖 攝影：王小京）
《茶花女》劇照（國家大劇院供圖 攝影：王小京）
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