廖真武：用“靈魂的色彩”繪巨幅全景民國史

時間：2019-05-07 17:07:52 | 來源：藝術中國

出席開幕的嘉賓合影

2019年是五四運動100週年。為紀念這次偉大的運動，2019年5月1日，藝術家廖真武的個人展覽“紀念五四運動100週年——民國事城圖：廖真武巨幅作品全國美術館巡展”的首展在濟南市美術館拉開大幕。與此同時，藝術家耗時8年，高四米、長三十米的巨幅油畫《民國事城圖》也揭開了它的神秘面紗。本次展覽由批評家夏可君策劃，中央美術學院教授張元擔任學術主持。展覽還展出了藝術家探索新材料語言的《民人傳》和《車輿記》系列作品，既展現了藝術家廖真武對歷史的獨立思索，又包含了繪畫性的全新突破。

開幕現場

展覽的開幕式于5月5日下午在濟南市美術館舉行。出席開幕的嘉賓有：山東藝術學院院長王力克，中國美協油畫藝委會副主任、綜合材料繪畫藝委會副主任、中央美術學院教授張元，山東藝術學院教授李振才，天津美術學院教授高嶺，中國批評家學會秘書長楊衛，中國人民大學教授李笑男，中國油畫學會理事、山東美協油畫藝委會主任毛岱宗，山東大學藝術學院副院長李平，山東師範大學美術學院院長岳海濤，山東美術館黨委書記柳延春，濟南市美術館、濟南畫院書記劉玉亮，浙江傳媒學院教授、策展人楊大偉，山東美協駐會主席團委員孫肖嘉，濟南市美術館副館長、濟南畫院副院長徐琳，濟南市美術館副館長、濟南畫院副院長張輝，山東藝術學院教授楊慶義，山東藝術學院教授陳建華，山東藝術學院教授譚智群，山東藝術學院教授宋齊鳴，上海喜瑪拉美術館副館長杜曦雲，山東女子學院美術學院院長張力，曲阜師大美術學院院長李善陽，山東工藝美術學院造型學院副院長劉寧，齊魯師範學院美術學院副院長楊三軍，山東大學美研所教授淩晨光，山東美協理論藝委會副主任鄭崗，山東油畫學會秘書長、山東美術館公共教育部主任趙軍。知名藝術家宋海永、孫遜、趙旸、張新文、楊大魯等也出席了開幕儀式。

山東藝術學院院長王力克致辭

中國批評家學會秘書長楊衛致辭

山東師範大學美術學院院長岳海濤致辭

藝術家廖真武致答謝辭

展覽策展人，中國人民大學教授，批評家夏可君主持開幕

廖真武向濟南市美術館捐贈作品，濟南市美術館黨委書記劉玉亮（右）接受作品，並向藝術家頒發證書

濟南市美術館副館長張輝（左）與上海喜馬拉雅美術館副館長杜曦雲交接展覽

開幕現場

《民國事城圖》描繪了二十世紀前三十年，北京、天津、上海、廣州以及西南地區幾處大城市的生活面貌，以此來展現當時中國人的服飾，建築，交通工具以及精神的變遷。《民人傳》則借鑒老照片，用模糊的繪畫語言表現了民國的著名學者，革命家以及普通人的生活。在廖真武看來，二十世紀前三十年的中國正處於內憂外患的危亡時期，也是中國被迫開放、走向現代化的初步嘗試期，正是此時，一大批中國人帶著西方先進的技術和思想從海外歸來，更是有大批仁人志士在艱難求索救國之路。這種濃厚的家國情懷打動了廖真武，也喚起了他對“民國“這一問題的思考。這些都成為他的創作動機，推動著他8年來筆耕不輟。

廖真武《民國事城圖》布面油畫 400×3000cm 2011-2019年

從事有關歷史的繪畫創作需要蒐集大量的圖像資料、研究史實，傳統的歷史畫在尺幅上也比較大，所以這一類創作也是對藝術家的耐心、體力的全方位考驗。廖真武于上世紀60年代生於四川，為了這幅巨作，他從2011年開始構思，收集資料、畫草圖，從2014年開始動筆，2015年前往中央美術學院學習材料和繪畫語言轉換，這期間他也面臨著種種困難，幸運的是他終於在繪畫語言上成功地完成了突破。

《民國事城圖》局部

據策展人夏可君介紹，除部分小幅油畫稿和素描稿外，廖真武還有更多大尺幅的手稿和圖片資料沒有展出，從這些文獻上可以看到藝術家從照片資料到創作草圖、從人物和建築的片段到初步的油畫稿、從具象寫實到抽象，展示出水墨的色感，把油畫材料向水性轉化。最終藝術家在這一方巨大的畫布上完成了繪畫性的創造，成百上千的無名形象匯成一首幽深的史詩。

廖真武《民國事城圖》素描稿

廖真武《車輿記》素描稿紙上鉛筆 30×40cm 2011年

張元教授是廖真武創作過程的見證者之一，他認為廖真武繪畫作品中體現的個性和時代性，是一名優秀藝術家必須要思考和解決的問題。他在談到油畫的材料和語言發展時説：“油畫這種材料有其特殊的審美價值和審美趣味，它傳遞出的是一種物質性。在我們熟知的現代藝術大師的作品中，很多都不是簡單的油畫，畫面的物質感和講究程度是非常值得我們借鑒的”。

《民國事城圖》局部

雖然我們一眼就能認出作品中那些著名的建築，但藝術家並不打算讓繪畫與歷史一一對應。批評家楊衛表示，遠觀《民國事城圖》就像一幅山水長卷，“我們並沒有看到裏面有多具體的歷史，他把歷史抽象化，把歷史還原成一種感覺、一種歷史的印象，而不是文學敘述，這正是視覺藝術的優勢，它可以繞開例證而直達感覺”。藝術家把時間加入進去，形象像舊照片那樣被斑駁地處理，仿佛隔了一層一百多年的玻璃。

《民國事城圖》局部

與傳統意義上的歷史畫不同，藝術家只用黑白兩色調和統領全圖。浙江傳媒學院教授、策展人楊大偉説，廖真武的黑白概念其實接近了人類的靈魂，黑白與生死、與悲喜、與絕望和希望密切相關。黑白也是歷史的顏色，人與歷史的距離充滿未知與想像，人類的歷史亦如人生一樣難以被彩色定義，因此他説：“人類的歷史就是黑白史”。廖真武也保留了這百年的距離，人物和建築的形象被時間沖洗，那段歷史被他用黑白幻化成一場夢。確切地説，藝術家所做的不是“歷史畫”，但卻展現了一種“歷史性”。

《民國事城圖》局部

20世紀初的民國，對中華民族來説意味深長。上海喜馬拉雅美術館副館長杜曦雲認為，民國是中國現代性轉型的起點，“20世紀中國的現代化進程跌宕起伏，無數人為之付出心血，民國作為一個現代化探索的樣本，在藝術家灰暗、冰冷、消失的繪畫語言中，給當下提出一個問題：面對現代性的起點，我們是選擇記憶還是遺忘？”。

《民國事城圖》局部

值得注意的是，不論是《民國事城圖》還是《民人傳》，民國社會中的每一個典型的個體都被平等地並列，甚至作品的題目都意在突出“民國人”而非“名人”。與以往民國題材的繪畫有很大不同，杜曦雲説：“廖真武選擇了那麼多城市，又把三教九流各個行業、各個階層的人全部表現出來，他試圖畫出民國的全景”。用策展人夏可君的話説，這是一種“歷史的平等”。