林崗“寫·生”：一名94歲老藝術家的藝術探索之路

時間: 2019-03-15 13:27:57 | 來源: 藝術中國

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2017年，林崗在畫室作品前

2019年3月12日，“林崗：寫·生”在中央美術學院美術館開幕，中央美術學院成立的見證者、94歲的藝術家、中央美術學院第四工作室創始人之一林崗的個展甫一開幕，立刻引起了藝術圈的轟動。

展覽開幕式現場

本次展覽的舉辦正值新中國成立70週年，也是中央美術學院走向新百年的第一年。展覽由中央美術學院院長范迪安擔任總策劃，林崗先生的老同學、老同事邵大箴作為學術主持，中央美術學院美術館館長張子康作為藝術總監，北京畫院副院長吳洪亮擔當策展人。

開幕式嘉賓合影

靳尚誼、詹建俊、鐘涵、聞立鵬、杜健、馬常利、潘世勳、楊先讓、盛揚、張同霞、李宏仁、蔣採萍、李靜森、彭鴻遠、毛鳳德、文國璋、戴士和、丁一林等老先生悉數到場。

林崗先生在開幕式上發言

94歲的林崗老先生在開幕式上進行了簡短的致辭，他幽默地説：“沒想到自己老的這麼快。”他回憶了自己留蘇時期與肖峰、全山石一起寫生，80年代與夫人龐壔一起寫生的日子，那時雖然條件艱苦，“左手水壺、右手煎餅”，但還是願意到生活中去。他説“課堂上是死的，應該走到生活中去，寫生對油畫家非常重要，對畫油畫太有幫助了。”談到自己這次展覽的作品，他説：“從一年級寫生到現在，寫生畫了一大推，只能説熟練了一些，但畫的並不好”，老先生的虛懷如谷，由此可見。

邵大箴先生在開幕式上發言

林崗先生留蘇時期的同學、中央美術學院的同事邵大箴先生在開幕式上説：“林崗在1954年留學蘇聯，當時已經28歲。雖然當時他在中央美術學院的身份是助教，但因為他創作的《群英會上的趙桂蘭》在1950年全國年畫創作中獲得了一等獎，所以他已經很有名氣了，但他非常勤奮刻苦和謙虛。他在1950年代對藝術創作模式化的趨勢已經有所察覺，他雖然也創作革命歷史畫，但他是注重刻畫人的真感情、表現歷史真相和人性的。改革開放之後，他懷著歡欣鼓舞的心情進行抽象畫探索。他認為藝術應該多元化，他的抽象探索不是照搬西方，而是結合了自己的經驗。他認為只有尊重藝術的規律，才是有價值的。”

策展人、北京畫院副院長吳洪亮在開幕式上發言

本次展覽主題為“寫·生”，但卻並非單指美術術語“寫生”，英文解釋為“painting&living”，由此可見更多地是呈現了在老先生近70年時間跨度中藝術與生活的聯繫。策展人吳洪亮在開幕式提到，借由這次展覽我們可以重新思考老先生對這所學校與美術界留下了什麼。

展覽現場：林崗藝術歷程展示

策展團隊對於林崗先生的藝術歷程和創作作品進行了細緻的梳理，並與林崗先生進行了深入溝通，最終選擇從藝術語言探索的角度切入藝術家的創作歷程。通過研究發現，林崗先生的抽象繪畫與他率性的筆觸之間有著一脈相承的關係。

展覽現場“老美院的窗戶”

吳洪亮特別提到，在展覽現場，搭建了一個小屋子，裏面梳理和呈現了林崗先生的藝術歷程和重要成就，這個屋子特別留了一扇窗戶，他希望這是老美院的一扇窗，正如希望這個展覽達到的一樣：乾淨和純粹。

觀眾觀看林崗人體寫生作品

觀眾觀看林崗風景寫生作品

展覽前一部分展出了林崗從上世紀50年代至80年代，不同時期的寫生作品60余幅，內容包括留蘇學習期間的街景、人體和回國後的農村生活、各地風景等。

邵大箴先生與中央美術學院黨委書記高洪觀看展覽作品

邵大箴先生評價“他在留蘇期間和回國後創作的許多寫生小品，可以看出面對自然他重視‘寫’。抒寫自己的心境、心緒，與古典油畫重視的‘塑造’手段不同，追求淋漓舒暢的筆法和色彩，追求色調美和畫面的情致，充分反映他的深厚的藝術功力和現代藝術修養。”這些作品充分呈現了藝術家如何以“寫”的手法描寫外物之像。

觀眾觀看林崗表現性抽象作品

後一部分則呈現了在80年代之後，林崗轉向“抽象”領域的潛心探索，10余幅作品件件精彩，其中4幅大型作品《沙風》（1987年）、《較量》（2004年）、《攀登》（2008年）、《失去尊嚴的日子》（2010年）引人注目。首次全面展出的12本速寫本，方寸之間，畫滿藝術家的抽象構思，並可以看到藝術家在創作中的投入和專注，通過這些作品，可以體會作者怎樣抒寫個人的精神世界。

沙風林崗 154x115cm 沙、布面油畫 1987

從林崗先生為作品撰寫的文字中，我們可以看到他作畫時的感受——

1982年坐火車進新疆的時候就看到窗外大樹在狂風中奮力的樣子，讓我很震撼，所以回來就畫了《沙風》系列。後來的《火焰山》、《沙海》系列也都是新疆之行的感受。

潔凈的雲層林崗油畫、麻膠板 40x40cm 1998年

1982年在新疆講學時去到塔什庫爾幹的高山上，中午的時候轉到山後，看見長長的白雲在連綿的山上投下墨蘭墨蘭的影帶，一生中沒見過，非常感動。

失去尊嚴的日子林崗 150x124cm 布面丙烯 2010年

近年畫的就是《失去尊嚴的日子》。濟南有一個叫“蒲利門”，我們家住在城裏面，我工作的銀行是在城外，每天騎車都要經過這個地方讓他檢查，旁邊都是日本人的刺刀，場景永生難忘。還有反右運動、文化大革命……有時覺得中國人真是太苦，千百年來受的欺負太多了。這張畫是對這樣一種情緒的表達，想得特別多但還是畫的不充分。

較量林崗 125x140cm 布面油畫 2004

從這些作品看出，林崗的抽象繪畫源自對客觀生活的真實心理感受與視覺印象，他抽象了點、線、面的藝術語言，充分利用色彩的獨立表現力，並在二維畫面上建立起了多維空間，形成了比客觀印象更純粹、更強烈的視覺效果。然而與我們習慣的西方抽象不同的是，它在動態之中形成了給予觀眾的印象，它在畫面上是固定的，而在人的腦海裏卻是不斷變化和運動的，顯示出強大的能量。

林崗《萬里征程詩不盡》 180×298cm 1977年

《崢嶸歲月》 165×300cm 1979年

的確，當我們再回首看林崗在1977年創作的《萬里長征詩不盡》、1979年創作的《崢嶸歲月》等大型主題性革命歷史畫，無論在整體的空間佈局，還是對野草形態的描繪之中，無不體現出一種動態之美。在動與靜的對比之中，形成了和諧的韻律。

2006年，林崗在畫室照片

林崗是較早進行抽象探索的藝術家，然而極少有批評家為其撰寫文章。僅有的一篇為藝術家、老友聞立鵬為其撰寫，在這篇名為《一路攀登》的文章中，聞立鵬先生清晰地林崗的創作軌跡——

1950年代，林崗在蘇聯寫生

“1948年，我所在的北方大學和華北聯大合併為華北大學。會合在正定大佛寺旁的天主教堂校園裏。晉察冀來的聯大同學文化水準、業務水準都普遍比我們高，我以羨慕的眼光看著這批大都是兩個字名字的同學：馮真、鄧澍、李琦、英韜、陳志、平水、谷首、金風……。而其中一個英俊的小夥子名叫石蠻子，奇特的名字給我留下深刻的印象。這就是林崗。

自畫像林崗 48x32.5cm 紙板油畫 1961

相交半個世紀，我一直沒有問他為什麼要取這樣一個奇特古怪的名字。相交五十多年，他那摯著于藝術，一路攀登苦苦追求的犟勁、蠻勁，似乎回答了我的問題。

1958年，林崗在蘇聯列寧格勒列賓美術學院（USSRschool ），老師為他指導。

林崗曾感嘆地説：時代的局限簡直是無法超越的。其實，林崗五十多年藝術心血鋪成的繪畫歷程，正是不斷跨越回歸，不斷超越創造的艱辛歷史。

1955年林崗留學時期與同學合影

1951年創作的《群英會上的趙桂蘭》，這是代表新中國美術起點和藝術高度的重要代表作之一。林崗從這裡起步，用了近十年光陰，一步跨向六十年代的《獄中》，這是兩種不同審美觀念，兩種不同的藝術技術體系的大跨越。其中隔閡著東西方藝術觀念差異的巨大鴻溝，沒有長期的磨煉，痛苦的蛻變，是極難深入其中，得其堂奧的。林崗以當年留蘇學生中佼佼者的成績，成功地從一個制高點橫跨到另一塊高地上。從再現性的描繪走向了表現性的抒發；從素描造型擴展到色彩造型，極大的豐富了繪畫語言。從文學性、情節性的敘述、刻劃，轉向詩的抒情和音樂的韻律節奏的追求，極大的加強了藝術的感染力。

1956年，林崗與羅工柳、全山石等在黑海邊

林崗沒有就此止步，他清醒的意識到，在中國這塊土地上，在特定的歷史條件下，這兩種不同體系的藝術，卻又在現實主義創作方法上，有著共同的功利色彩，一種共同的束縛和要求。即所謂時代的局限。畫家長期為這種無法擺脫的局限、矛盾、苦惱、困惑、探索、掙扎。

1980年，油畫係研究生班師生合影，林崗作為四位導師之一。

十年浩劫之後，林崗重新開始了向又一個高地的突擊，向束縛自身的藝術桎梏決裂反叛，力圖把革命現實主義的本質要求與真正油畫藝術本體的各種要素結合起來，《五月花》、《崢嶸歲月》成為這時期的成功代表作。近20年的正反兩方面的經驗教訓，換來了又一次十分重要的藝術飛躍。這一次不但是藝術創作方法、技術體系的發展，更是美學觀念上的發展。林崗的藝術觀念裏已經明確地把悲劇與崇高納入自己的藝術視野，大大地擴展了審美的範疇，也因此更加強了藝術創作內涵的深度。

1987年，林崗在考察古跡。

八十年代到九十年代，這是中國藝術重大轉折與發展的年代，也是林崗更加堅定更加成熟地一路攀登的時候。畫家進入藝術精神性的追求，走進“形而上”的境界，藝術語言也發展到抽象語系。從《沙風》系列、《路》1986年、《沙海系列》1983年到《灰草》1994年、《白髮》1996年、《黑夜》1998年，看得出老畫家一步步攀岩的辛苦，一步步思考的深入。耐受著腰疾的苦痛，每天默默地在畫室中勞作，忍受著社會上不理解的風言風語，終日操勞著油畫係第四畫室的試驗與成長。身體力行，呵護著藝術青年同行；教學相長，從青年們身上獲取熱能。

1989年林崗在美國賓夕法尼亞州立大學博物館

探索與攀登沒有止境。一個畫家不可能窮盡藝術的神聖領域，永遠有新的高峰在等待著真誠的追求者。難能可貴的是，體力的衰退沒有使林崗思想老化，銳氣減弱。林崗的時間表裏沒有停頓二字，林崗的藝術征途中永遠保持衝鋒向前的態勢。

認識不到時代的局限而只顧埋頭拉車是可憐的；認識到時代的局限而安於現狀，不求突破甚至沾沾自喜是可悲的；認識到時代的局限而奮力掙扎突破，踏實上進是可敬可佩的。

2004年，林崗、厐壔與英國蘇立文教授。

中國藝術從古典形態到現代形態轉化的宏偉悲壯歷程，正是依靠每一個真誠的藝術家的一點一滴，一步一步地探索、突破、創造、積累而實現的。

我以有石蠻子這樣的老同學而倍感欣慰，我以有林崗這樣的摯友而自豪。

聞立鵬

2000.2.1”

創作草圖林崗

本次展覽首次展出林崗先生的12本繪製滿滿的速寫本，由此我們看到了這些抽象繪畫形成的心路歷程。在方寸之間，他用鉛筆在上面進行著無數次的視覺實驗，重復、皴擦、修改、拼貼……因為無數次的重復，這些線線而變成厚重的面，甚至要將紙面涂破。

現場速寫本展示

林崗先生的家人、旅美藝術家韋佳如此評價這些草稿：“咫尺一生。這裡展出的十二本，上千幅小素描裏展示了林崗先生的精神世界和無止境的探索與追求。這裡面沒有唯美的形式、沒有時尚的風格、沒有炫目的色彩。滿滿的深淺鉛筆痕跡、擦抹痕跡、奮力拼搏的痕跡、靜穆凝思的痕跡、榮辱興衰和自由豁達的痕跡。在一頁頁被鉛筆磨光，被橡皮擦破的作品裏，思索隨手記錄在1200多頁的小紙上，讓我們看到了林崗先生，一個豐富的內心和執著的探求。”

較量林崗 125x140cm 布面油畫 2004

正如策展人吳洪亮希望通過展覽來呈現的——此次展覽突破性的將兩者並置，可以看到林崗先生寫生畫面中意象化的造型和表現性的筆觸，如何逐步演化成抽象創作中具有力量和速度的蒼勁筆法，豐富、渾厚的色彩層次，和結構嚴謹的抽象構圖。正是寫生的實踐和生活的體驗促成了他具有個人特色的敘事性抽象語言的形成。展覽通過勾勒林崗先生數十年的寫生積累和抽象之變間的內在聯繫，希望對青年一代的繪畫學習和創作提供借鑒。

攀登林崗 150x124cm 布面丙烯 2008

藝術評論家、獨立策展人方振寧在微信朋友圈中發表評論，對林崗抽象給予了極高評價，他説：“在我腦海中過目那些中國抽象畫時，好的實在數不到十名，這時候林崗的抽象來到眼前，這正是我要在中國抽象繪畫中尋找的陽剛。我發現早期寫實繪畫中有一種唯美的筆觸在畫面上躍動，就象我在塞尚晚期的繪畫上感受到的一樣，只是與塞尚那種用刮刀刮出來的橫平豎直的筆觸不同，林崗的筆觸是X交叉結構，他的畫面上有速度和光在閃爍。這些正是我在開始時推測的，那就是林崗的抽象會不會是從寫實畫中的筆觸發展出來，果然如此。”

1959年，林崗與愛人厐壔結婚後的合影

在方振寧看來，“其實中國抽象藝術評論界沒有真正的評論，如果有，就不至於漏掉林崗的抽象繪畫。我認為，中國抽象繪畫的金鑰匙掌握在八十歲左右的老將手裏。這些被遺忘的抽象藝術家是世界性的現象，看看最近幾年在美國藝術界被挖掘出來的幾位美國或非美國藝術家就知道，重要藝術家缺席的當代史是不完整的藝術史，中國也如此。”他認為“給予林崗和厐壔的抽象作品在藝術界以合適的位置只是時間問題，這一問題考驗著中國的藝術界，特別是藝術評論界有沒有慧眼。”

對於自己的繪畫探索，林崗説：“這種表現性的畫，每張畫都有自己實實在在的內心感受，視覺的效果當然重要，繪畫不同於音樂、文學，它是視覺藝術，靠的就是形象和顏色，首先要視覺上抓人。但是沒有感受就無的放矢，純從視覺出發的東西，我不喜歡畫，這可能和經歷有關係，生長在救亡圖存的年代，也因此我偏愛表現深厚、有力的感覺。”

在自述中説，“總之，愛是主要的，畫自己愛的東西，愛好你的畫，這樣才能産生藝術，就像冰心説的，有了愛就有了一切。”

展覽現場，厐壔與林延

“林崗：寫·生”將持續至5月1日結束。與此同時，厐壔與女兒林延的展覽“時間譜”將於3月23日至5月20日在上海藝術門畫廊展出，繼去年中間美術館舉辦“躍動的音符：厐壔新作展”之後，業內將再有機會觀看厐壔的創作，並由此思考林崗、厐壔伉儷，這一對老藝術家對中國藝術發展帶來的啟示。（本文編輯/許柏成部分圖片提供：中央美術學院美術館）