師建民水墨個展：探尋傳統的文脈，追求藝術的本真

時間：2019-03-25 07:57:36 | 來源：藝術中國

展覽開幕式上藝術家與朋友的合影

毛筆、水墨、素絹、太湖石……師建民的繪畫作品傳遞出中國傳統的意味，但又並非是墨守成規的面貌。古典和超現實間之間的矛盾激發出一種獨特的觀感體驗，也開闢出獨屬於他自己的藝術天地。3月23日，師建民水墨作品個展《驚蟄》在798墻藝術“T6畫廊”拉開帷幕，展覽共展出藝術家近兩年約20幅作品，集中體現了他作品當下的藝術面貌。

花崗遺石－絹本水墨－187.5×185.5cm－2017年

師建民經常去蘇州，那些玲瓏剔透、奇形怪狀的假山石給他帶來了靈感。作為文人階層把玩和觀賞的對象，太湖石飽含了傳統文化的韻味。從形態上來看，它們有的像漢字，有的像動物，其形不定，其態無常，縹緲中見立意。對藝術家來説，它們不是靜態的，而是動態的生命。

雲石－絹本水墨－191×137cm－2018年

雖然都是畫石，師建民卻主張要與古人拉開距離。他覺得只要對思想文化的認知不同，採用的繪畫材料、技法和方式有異，就能創造出新的藝術面貌。他的作品看似十分具象，在繪畫中他也曾將許多照片作為素材，但他覺得自己的東西不是照相寫實主義，所有的參照都經過了他的變異處理。因此，不管是從構圖上還是對細節的刻畫以及墨色暈染上，他都試圖抽離出其中的文化元素並且經過加工和改變，呈現出一種屬於自身的獨特語言。他不會憑空想像，也拒絕生搬硬套，他覺得沒有文脈的藝術終究是虛無縹緲的。

豬蹄香－絹本水墨－120×213cm－2018年

展廳中的大部分作品畫面都比較簡單、純粹，加上水墨的冷色調，更加給人一種整齊的秩序感。在作品《豬蹄香》中，平行排列的豬蹄帶來一種強烈的視覺衝擊力，這種類似于廣告設計的手法讓觀者過目不忘。這件作品的靈感來源於“踏花歸去馬蹄香”，蝴蝶仍在，馬蹄變豬蹄，藝術家加入了自己的調侃，賦予了作品“荒誕”的意味。再如作品《藝術家》，一張側面的豬臉與其他的屁股形成方位和形態上的對比，並且同樣具有排列感。師建民談到自己曾在中央工藝美術學院學習過設計，因此對於人們如何觀察事物、欣賞藝術品都有深入的研究，他覺得現代人在視覺上的需求是簡單化和單純化。

藝術家－絹本水墨－107×154cm－2018年

師建民作品中反覆出現的野豬形象，不僅是對自我的嘲諷和內觀，也是對當今藝術生態的審視和質疑。《藝術家》似乎是師建民個人內心的寫照。當所有人都盲目地向前衝時，自己應該停下腳步認真思考，如何才能走得更遠。一味地隨波逐流，迎合世俗，脫離文化土壤和養分的藝術其生命都是短暫的，只有從中國的思想和文化基礎上自然而然生發出來的作品才會經久不衰。在他看來，當代藝術不是故弄玄虛，滿足獵奇心理，許多人不明白它就覺得它好，這是那些人的錯誤認知。

蝶－絹本水墨－114×114cm－2018年

蝴蝶也是師建民作品中經常出現的元素。破繭成蝶是一個痛苦的過程，也是重獲新生，走出困境的激動時刻。師建民在《出殼》中不僅告誡人們要修煉出掙脫束縛的勇氣，同時也在提醒人們應該更多地去思考和追問生命的本質，要坦誠公正，要直面人生的每一個階段。

出殼－絹本水墨－185×137cm－2019年

師建民的畫面是冷靜，甚至孤僻的。這是因為藝術家在創作的時候只與自己對話，因為他深知藝術家最大的敵人便是自己。他的創作需要獨處，需要大量的沉思，唯有知道自己內心最深處的想法後，才能拋棄浮躁的秉性，遠離快餐式的藝術風格。

出塵－絹本水墨－155×184cm－2018年

師建民又是感性的。他很少對畫面進行理性地組織和安排，時常將一些感性的東西加入畫面中，缺一點便加一點，直到最後達到滿意的效果。他還將自己某些作品的名字和本次展覽的名字與中國傳統二十四節氣結合起來，或者從詩詞古文中汲取創作的靈感，為觀者帶來詩意般的感受。

行者－絹本水墨－155×68cm－2018年

策展人蘇晏認為師建民的繪畫“吸取了宋代文人繪畫元素，以淡墨寫實手法追求畫面的唯美效果，繪畫題材中融入了怪石、蝴蝶以及像‘豬’一樣的四不像動物，形成了宋代文人和當下文人生存狀態的鮮明對比，以此反省當下藝術生態亂象。他在吸取宋代繪畫的基礎上又融入了對當下生活的感知，在這種以古對今的對比下形成了他自己的獨特風格，也開闢了屬於他自己的藝術天地”。