第四屆“壁報藝術家展”開啟藝術之春：哲思、個體與我們的時代

時間：2019-03-12 08:08:20 | 來源：藝術中國

出席開幕的嘉賓和部分青年藝術家

“墻勢力：第四屆壁報藝術家展”于2019年3月9日在北京時代美術館拉開帷幕，展覽由墻藝術和北京時代美術館主辦、牧雲社聯合主辦。“壁報藝術家”是一個專門資助青年藝術家成長的公益項目，藝術家們經過層層篩選得以進入最終展覽。主辦方將從參展藝術家中評出一、二、三等獎各一名，以及10名優秀獎，並在頒獎晚宴上進行慈善拍賣，給前三等獎的獲獎者頒發獎金，以支援他們的創作。本屆展覽，37位青年藝術家從入圍的一百餘位被提名的青年藝術家中脫穎而出，他們的作品在同一塊展場相互交融與碰撞，展現出中國當代藝術時下的一個切片，並映照著未來。

展覽現場

本屆壁報藝術家展策展人由“壁報藝術家“公益項目發起人蘇晏擔任，她在展覽的推介機制上引入 “推薦人制度”。能進入該項目的青年藝術家，首先都應來自於國內知名的策展人、批評家、藝術家和美術館、畫廊、藝術機構、藝術媒體的推薦，而能夠參加最終展覽的藝術家，還要經過學術委員會的初選和復選。這樣的層層選拔，就保證了展覽的品質和學術性。

墻藝術創始人、壁報藝術家項目發起人蘇晏致辭

蘇晏表示，她希望更多的藝術家可以進入這個平臺展示自己的才能，並不希望埋沒任何一個藝術天才。“我們的長遠目標是希望可以把壁報藝術家做成一個國際化，有影響力的公益項目。”

壁報藝術家項目評委代表尚揚致辭

策展人、壁報藝術家評委代表黃篤致辭

北京時代美術館名譽館長、中國國家畫院研究員王藝致辭

青年藝術家代表郭亞冠發言

此次展覽上的青年藝術家大多都是人們口中的“80後”或“90後”，他們其中有一些正在學院裏進行著研究生的學業，或有的剛畢業幾年。透過他們的視角，可以感受到鋪面而來的青春氣息，他們對自身生活經歷的關注、每日的苦惱與哀愁、他們對人類文明的溫情與好奇、他們在媒介實驗中的先鋒精神，都令人耳目一新。

在藝術中詮釋哲思

人、細菌、唱片、魚類、地球、石頭，這些看似不相關的東西在藝術家胡帥那裏，被奇妙地詮釋為相互連接的一種無限迴圈。展覽現場播放的紀錄片展現了他的閉環連鎖反應裝置的運作過程。這件叫做《萬物互聯：所有連接》的作品使人本身參與其中，通過人的生物電波影響細菌的活動，借此産生波動，在唱片上刻下一串音痕，並在海水下播放，借此來影響魚類的游動以此類推，環環相扣,正應和了中國古代哲學中“天人合一”的宇宙觀，人這一要素與萬物是平等的，在鏈條上缺一不可。儘管這種連接是人為建立的，但在這種框架下，閉環的各個部分竟能呈現出一種穩定，不由得讓人對自然産生敬畏之心。

《萬物互聯：所有連接》胡帥，尺寸可變閉環連鎖反應裝置（影像展出）2018（圖片來源：墻藝術）

《易經思想研究》的作者梁玥嘗試挑戰那些已成定論的邏輯或諺語：朽木不可雕，但可以燃燒；爛泥扶不上墻，但加入雜草便可以製成墻磚。“唯一不變的就是變”，作者以此為出發點，力圖用自己的行動來為它們賦予新的意義。在展現 “仰以觀于天文，俯以察于地理，是故知幽明之故”（易傳·係辭傳上）一句時，地上的沙盤引人注目，上面的文字依稀可辨，而在沙盤的上方，《洛書九星圖》的佈局用棋盤呈現，象徵著古人借天象與河圖洛書並置，以俯察地理的堪輿術。這種古老的技術至今就像沙盤上的文字一樣，被時間沖刷得不可捉摸，更難以判斷其好壞。

《易經思想——“變”的研究》梁玥，裝置 600×800×500cm（最小尺寸） 2018

作品局部

藝術家的創作計劃

來自個體經驗的表達

自身的生活經歷是藝術家創作的源泉，而其中所暗含的生命的延續，更使得作品充滿動人的力量。盧明在展場中央搭建了一個臨時的房間，它被稱為“小明的房間”，然而這個小房間中還 “懷抱”著一個更小的木板房，上面涂滿了兒童畫和稚拙的字體，這個叫 “小小明的房間”，因為 “小明”的媽媽一直希望小明能組建家庭並擁有孩子，因此，藝術家就把這種關係用兩個房間表達了出來。

《小明的房間》盧明 380×270.2×350cm 裝置 2018

小明母親給未來小小明的禮物

大房間的墻壁上擺滿了小明母親給未來小小明的禮物，這些禮物還被註明是因為什麼原因，在哪購買的。在房間的墻上有一張 “我”與 “媽媽”關於為什麼要賣嬰兒玩具的對話： “每個父母都會這樣，就是想讓你結婚，你難道就不結婚了嗎？現在不買，萬一有了孩子那怎麼來得及？”

作品局部

在這個發自母親的強烈期盼和想像，又暗示著仿佛冥冥之中已經出現的新生命的場域裏，建構了一個既關於記憶，又孕育未來的情感脈絡。

觸摸這個時代的質感

“久在樊籠裏，復得返自然”早在東晉時代，陶淵明就認為城市中的人類社會已經是一種隱形的籠子，現在，這個籠子由於人類科技的進步被真正實現了——城市裏的摩天大樓，分割了現代人的日常生活景觀。

《謎·城》柯佳敏 600×500cm 竹鋼鏡面不銹鋼 2018

柯佳敏致力於“鳥籠符號”的研究，他用製作鳥籠的精良工藝，把大廈的基本結構用修長的竹枝搭建出了多維的空間結構。他們不僅是一個模型，更是對空間穿插的想像。“大廈”的影子既是底座，又是其結構的一部分，城市景觀被編造成了影壁墻，鐘樓借助竹子的韌性，在懸吊中産生優美的弧線，頂端的指針也徐徐轉動。空間佈置使得每件作品象行星一樣，緩慢而孤獨地漂浮在宇宙中。

作品局部

在這樣一種現代化的結構下，人就成為了被囚禁者。藝術家坦言，人們奮斗大半生，終於在像廣州這樣的城市有了屬於自己的一房間，他們以為獲得了自由，然而其實是落入了新的禁錮裏。

汪子博的《皮沙發與人體系列》（共16幅）局部 20×14cm 紙本銀針筆 2018

此外，還有許多參展藝術家專注于媒介語言的實驗。例如汪子博的油畫以一種局部微觀的視角描繪了人體肌膚與皮沙發的質感對比。去除光影的單色效果使畫面産生一種寧靜的氛圍，而藝術家恰恰處於一種“躁動”的情緒，他力圖用畫筆將其揉進畫面。作者在這裡同樣強調局部觀看的構圖形式感。

汪子博的《皮沙發與人體系列》（共16幅）局部 14×20cm 布面油畫 2017

本屆壁報藝術家展的最終入圍藝術家的作品涵蓋了繪畫、雕塑、攝影、裝置、影像等我們所熟知的當代藝術媒介，還有一些作品涉及新媒體、新材料和網際網路技術。不論是用傳統藝術媒介，還是與時俱進的新技術，他們都能在對藝術的關鍵問題上做出自己的探索和應答。評委代表尚揚認為，壁報藝術家們的才情，視野已經相當的國際化了，他們正在走向一個更加開放的多元的態勢。“作品中展現了他們的工作方式和深刻的思考，並且和國外的藝術已經逐漸地同步，這對於中國未來的文化是有很大的影響。是大有希望的，墻藝術的堅持更是值得的”。

觀眾觀看作品

北京時代美術館名譽館長，中國國家畫院研究員王藝還為青年藝術家提供了三點建議:“第一，一個藝術家最重要的是創造力，沒有創造力，就只是模倣和傳承；第二，要有控制力。很多青年藝術家都經過專業的客觀的訓練和學習，在創作中很容易控制不住自己將很多語言和想法都放進一個作品裏，如何控制這些東西是很重要的事情；第三，影響力。藝術家如果沒有通過影響力把自己的作品推出來可能就是在‘自嗨’，墻藝術和時代美術館的公益項目也是為了推動藝術家的影響力，但這樣的影響力也需要媒體和藝術家自身的創造力和控制力相配合，形成一種支援的力量”。

觀眾觀看王智一的作品《奇跡CMYK》（尺寸可變現場項目，墻面丙烯，浮法玻璃銀鏡，2016年）

正如展覽評委代表黃篤在致辭中提到的，壁報藝術獎給了青年藝術家很大的信心，特別是藝術家們還有些是學生。他表示希望“壁報藝術家”計劃能夠繼續給藝術家一些支援，“因為這是一個起步點，而不是終點”。對於每一位憑藉才華與努力進入展覽的青年藝術家，這何嘗不是一種鞭策呢？

據悉，展覽將持續至4月14日。

參展藝術家名單：陳牧甜、蔡應、丁鴻丹、鄧堯丹、鄧悅君、樊磊、郭亞冠、黃成、胡帥、黃子鵠、焦寧南、柯佳敏、柯明、李吉亮、盧明、李曉巧、梁玥、李玉忠、Mr.D.mouse、隋廣龍、談思遠、王宏州、伍建為、吳夢詩、汪子博、王智一、徐路路、徐振邦、閆泓池、葉江、袁錦曜、楊鑫、曾晨、張家豪、張孟泰、朱日新、周毅。

部分參展藝術家作品