弗蘭茲·艾稞曼的“精神地圖”：“關聯”重塑展覽空間

時間：2019-03-23 11:23:20 | 來源：藝術中國

展覽現場

如果要去一個你從未到過的城市，你會怎樣認識它？是預先規定路線、按圖索驥直奔主題，還是從那裏最普通的一個角落開始閒庭信步？德國藝術家弗蘭茲·艾稞曼是個非常喜歡遊覽的藝術家，他經常地在全球的城市遊歷，並記錄下感受，在他的畫室裏用抽象的形式和艷麗的色彩，展現了人與環境的情感邂逅。

弗蘭茲·艾稞曼的油畫《狂野森林》（2012）、墻畫裝置《穿越森林1》（2019）和油畫《無名商店》（2019）

2019年，弗蘭茨·艾稞曼的個展第一次走進中國內地、來到北京，藝術家本人也繼1990年代初之後，第二次來到亞洲進行遊歷和創作。3月21日，位於798藝術區的偏鋒新藝術空間帶來藝術家的一批新作，展現了他在抽象藝術中的新探索，也展示了他對中國發生巨大變化的感觸。距他上一次在香港的個展，已經過去了11年。

藝術家弗蘭茲·艾稞曼（左一）為媒體講解展覽

弗蘭茲·艾稞曼1963年生於德國，因為留學的機緣，艾稞曼的藝術生涯恰巧也開始於20世紀90年代中期的香港，他的創作方式看起來十分令人羨慕，因為從那時起，他開始花費大量時間旅行，並在腦海中規劃他所到過的地方。這樣，他也不斷建構著屬於他自己的“精神地圖”。地圖是人們對現實的一種極為有限的模擬，因為一張畫滿“道路”和標記的紙並不能代替我們對環境的全部感知，每當我們身處現場，自然會用它無限的細節和故事來喚起我們的情感，比如上中學每天走過的那條路，彼時的記憶與此時的懷戀疊加在一起，構成我們對一個場所的全部想像。

弗蘭茲·艾稞曼《傾盆大雨》布面油畫 260×540cm 2014

在旅途中弗蘭茲·艾稞曼隨身攜帶一個小本子，一部相機，他走到哪就畫到哪，也對自己感興趣的景物按下快門。一次旅程下來，他已經積攢了一些圖片和紙上作品，他的速寫本上記錄的並非是風景的如實描摹，而是他身處那片土地上的情感狀態。作品是什麼樣，完全取決於他此時此地對情景的感受。有時他會在現場迅速完成作品，也有時候他會收集很多資訊，把他們與感受一同慢慢沉澱，在畫室中深思熟慮後表現出來。

弗蘭茲·艾稞曼《無名的風2》布面油畫，綜合材料尺寸可變 2019

弗蘭茲·艾稞曼《無名的風1》（局部）特定地點墻畫尺寸可變 2019

《無名的風1》（局部）

氣味、聲音、圖像、情緒、事件……當我們回憶起一件事時，這些要素都會一齊迸發。在艾稞曼的作品中，這些感官碎片被一點點拼接起來，形成一種類似記憶運作的結構。而此次展覽本身，就搭建了一個記憶的“廣場”，作品與作品通過布展期間完成的墻繪聯繫在一起，在整個環境中又扮演各自的角色。展覽入口處的《男孩》與《女孩》正是這個空間的參與者之一，他們把觀眾介紹到展廳中，遇見巨幅作品中的 “森林”與 “商店”，在其對面的《傾盆大雨》又渲染了天氣，我們甚至可以嗅到山雨欲來之時，空氣中瀰漫的泥土與雨水混合的味道。

弗蘭茲·艾稞曼《無題（男孩）》布面油畫 70×50cm 2019

弗蘭茲·艾稞曼《無題（女孩）》布面油畫 70×50cm 2019

弗蘭茲·艾稞曼《狂野森林》布面油畫 260×540cm 2012

除了抽象的色塊和建築物形象外，我們很容易被畫面中飄逸的線條所吸引，這些線條有的是由畫筆飽蘸顏料均勻地舒展開來，也有的是鉛筆刻寫在紙上的筆直的細線，由一個空白的中央向四週散射。線條的靈動與本身柔軟的質感不僅豐富了畫面、緩解了方形色塊與平面的單調感，它們更是藝術家認識城市的重要方法。這些穿行的、隨機的線條正象徵著藝術家在城市中的遊覽路徑，它們鬆弛，隨機，能與其周邊充分地發生關係。作為一個行者，艾稞曼補充道：“如果一座城市的交通狀況好一些的話，那麼這將大大增加人對城市的感知深度”

弗蘭茲·艾稞曼《穿越森林2（羅馬/伊斯坦布爾/紐約/北京）》紙本綜合材料 94.5×74cm 2019

弗蘭茲·艾稞曼《穿越森林2（羅馬/伊斯坦布爾/紐約/北京）》局部

《越過山丘》系列和《無名的風》都是艾稞曼在北京的工作室創作的作品。細心的人可以發現，藝術家不僅展示了繁華商業區的高樓，還用照片記錄了郊區尋常百姓家的生活圖景。在平房的門口，有幾輛老舊的摩托車停在路邊，有的是居民的門窗，還有的是廣告牌、小店和建築工地。其實，所謂“城市”也是一個不斷流動的概念，正是因為無數的生活細節，我們對城市的情感也逐漸變得豐滿起來。城市不僅是我們工作的場所、奮鬥的目標，也是我們的居所，也是往事和歷史。新與舊的對比使人感受到時間在城市中的不同概念。這也是藝術家對“城市化”這一課題的思考。

弗蘭茲·艾稞曼《越過山丘1》紙本綜合材料 94.5×74cm 2019

《越過山丘1》局部

然而，作品的主角都是抽象的線條、建築物。除了作品的標題外，我們很難見到“人”的存在，人都到哪去了？這城市中最富有魅力的一部分？艾稞曼機智又認真地回答道：“‘人’在我的作品中是缺席的，在這個展廳構建的空間中，觀眾就是我的作品畫外的部分。我並不想在作品中製造一個人的鏡像，因為我不想去定義每一個個體的人”。

弗蘭茲·艾稞曼《奇怪的燈》特定地點墻畫尺寸可變 2019

弗蘭茲·艾稞曼《貨物》布面油畫 260×540cm 2009

弗蘭茲·艾稞曼《貨物》局部

《貨物》局部

藝術家曾為德國地鐵設計過公共空間裝飾，他極為注重作品展示的場所和其公共性。因此，“關聯”也成為艾稞曼在布展中所強調的理念。展覽空間被有機地聯繫起來，畫廊展廳的兩個入口，被藝術家裝飾成了兩個巨大的拱門，墻面的作品都是藝術家現場創作的。與其説艾稞曼在解構地圖，不如説他也不斷地在空間中重建著地圖。他把展廳中央的空間叫做“廣場，而他的墻繪直通二樓展廳，環繞的粉色線條正如開幕當天春分的暖風，將觀眾的思緒引向深入。

展覽現場

值得一提的是藝術家的紙上作品。據他所講，紙對他有著特殊的意義，雖然他主要創作尺幅巨大的油畫作品，但只有紙能夠陪伴藝術家跑遍世界各地，使他得以在現場創作。這樣，不僅作品展示的形象具有意義，紙上作品本身也承載著意義，它們是現場的見證者。另外，紙上作品還可以不斷延續，始終保持著開放的狀態，藝術家在展覽開幕前一天，還在完善著它們。

弗蘭茲·艾稞曼《房地産先生》紙本綜合材料 78×58cm 2019

《房地産先生》局部

因為有了觀眾的參與，他的作品便真正地像一座他去過的城市那樣，不斷地為每一個路過它的人賦予特殊的意義。這一切都始於“關聯”，這也正是打開作品的意義所在。《無名商店》的畫框上挂有幾根五彩斑斕的鐵條，藝術家介紹説，他每到一個地方，都會收集當地的一些挂飾或紀念品挂在上面，這樣作品也始終處於變化之中，展覽的整體既像一個巨大的裝置，也像一座藝術家建構的城市，讓每一位過客都留下足跡，帶走記憶。