展覽現場
2017年12月22日下午，“我生無田食破硯——齊白石筆下的書法意蘊之二”專題展在北京畫院美術館正式面向公眾開放，此次展覽由北京畫院聯合遼寧省博物館、湖南省博物館、首都博物館、重慶中國三峽博物館以及中央美術學院美術館共同主辦，將國內六家重要齊白石收藏機構的六十余件套精品匯聚一堂。展覽策展人薛良表示，相比于之前北京畫院自藏的齊白石書法作品展，此次展覽之所以面向全國徵集展品，就是要解決齊白石書法“從哪來”的問題。為觀眾了解、欣賞齊白石書法藝術的發展流變提供了一次絕佳的機會。
展墻上通過淺浮雕的形式錶現出齊白石具有代表性的三種書體
“我生無田食破硯”源自古代文人蘇東坡的詩句，清代篆刻名家黃易曾以此句治印。齊白石習篆刻初期，曾專門臨刻過黃易的這方印章。這句印語雖是齊白石早年倣刻的無心之舉，但是在後人看來卻成為他一生藝術生涯最真實的寫照。他生於湖南湘潭的窮苦人家，祖上只有幾畝薄田，為糊口學木工雕花。卻愛書畫，幸遇恩師胡沁園，得篆刻法，又走上藝術這條收入不穩定的道路，以賣畫為生。曾一度入不敷出，前半生甚是艱苦。
展覽按照齊白石的書法藝術脈絡，按時間順序分成四大板塊，分別用白石老人作品中的詩句命名：第一部分內容講述了他早年書法面貌的産生原因及其師承；第二部分展示了他在前往北京生活後書法藝術上的獨創；第三部分以他在賣畫過程中所寫的潤格和門條組成，展現他的性情和民族大義；第四部分是他在晚年的書法和詩詞特點，與和平年代相呼應。
“日洗硯池揮宿墨”： 臨古摹今
這一部分有一些齊白石作品以外的書畫碑帖作為旁證。展覽開端，鄭板橋的《行書五言詩》和吳昌碩的《墨竹》意在表明齊白石早期書法所受的影響。展覽現場展出了影響齊白石書法和篆刻演變的兩個碑帖——《天發神讖碑》和《熒陽鄭文公之碑》的拓片，都來自李苦禪先生的舊藏 。展廳中央是齊白石臨摹金農的《水族四條屏》，而金農的八開《花卉冊頁》分列兩邊，相互映襯。展覽中還陳列了齊白石收藏的當年來自學生李可染的拓本，他獨愛陳摶的這一幅，從中便刻看出白石老人的書法審美取向。
《行書五言詩》 鄭板橋 64.5cm×69cm 清代 軸 北京畫院藏
《天發神讖碑》 74cm×229cm 無年款 鏡片 李苦禪先生舊藏
《熒陽鄭文公之碑》（帶碑頭）29.5cm×252cm 無年款 鏡片 李苦禪先生舊藏
《花卉冊頁》金農 25cm×32cm×8 清代 紙本設色冊頁
《水族四條屏之遊鴨圖魚圖》（局部） 齊白石 174.5cm×17.5cm 遼寧省博物館藏
明拓字橫幅 陳摶 31cm×301cm 無年款 北京畫院藏
四十歲之前，齊白石主要學何紹基，李北海的行書，晚年學碑。金農的楷書多用於謄寫他的日記。齊白石早年書法從館閣體入手，正式拜入胡沁園師門後，才在老師的影響下臨習清代湘籍書家何紹基一體。隨著遠遊眼界的開拓和“衰年變法”期間畫風的轉變，齊白石陸續從金農的抄經體楷書、李北海行書、漢碑篆書以及海派名家翰墨中汲取影響，逐漸走出一條“先與古人合，再與古人離”的藝術道路，最終形成獨具個人風貌的書體。
何紹基（1799-1873），字子貞，書法家，詩人，出身書香門第，道光十六年進士，曾管理四川學政。清代碑學勃興，他的字既有北碑沉鬱雄強的力感，又有南帖瀟灑飛動的神采，他的書學創新對後世書壇以及湖湘文化均産生了深遠影響。李邕（678～747），唐代書法家，又稱李北海，字泰和。曾任戶部員外郎、括州刺史等職。李邕為行書碑法大家，書法風格奇偉倜儻，《宣和書譜》説：“邕精於翰墨，行草之名由著。初學右將軍行法，既得其妙，乃復擺脫舊習，筆力一新。”傳世碑刻有《麓山寺碑》、《李思訓碑》等。
致胡沁園信札冊（局部） 齊白石 25.5cm×18cm 1923年 冊頁 遼寧省博物館藏
行書《麓山寺碑》軸 齊白石 79cm×34.5cm 1911年 軸 中央美術學院美術館藏
唐李邕書麓山寺碑碑陽 複製品
“刪去臨摹手一雙”：膽敢獨造
在齊白石臨孟麗堂《芙蓉鴨子》的作品中出現了三種書體，但新的書法面貌已經開始顯現了。此畫作于1919年（55歲），這一時期他因軍閥混戰背井離鄉到京城避難定居下來。也正是在這一時期，他遇見了改變他藝術生涯的陳師曾，開始了“衰年變法”一改傳統文人畫的冷逸。與新畫風相配，他在行書，篆書上也進行了改進，走出了一條“先與古人合，後與古人離”的道路。從本次展覽最具溫情和代表性的一組展品《甑屋》中便可見。《甑屋》有兩件，一件是非正式的手稿(遼寧博物館藏)，另一件是經謄寫的正式作品（北京畫院藏）。甑，是中國古代的蒸食用具，齊白石寓意自己賣字畫所得可換柴米養家糊口，故為畫室起名為“甑屋”。該作品作于1923年（59歲），內容大致為: “余童子時喜寫字，祖母嘗太息曰：汝好學，惜生來時走錯了人家。俗雲：三日風，四日雨，那見文章鍋裏煮。明朝無米，吾兒奈何？及廿余歲時，嘗得作畫錢買柴米，祖母笑曰：那知今日鍋裏煮吾兒之畫也。……依然煮畫以活餘年。痛祖母不能呼吾兒同餐矣。”當他抱著“餓死京華，公等勿憐”的決心進行自己的藝術探索時，1921年，他的作品在第二屆中日繪畫聯展上獲得了廣泛影響，均被售出，這時又回想起曾擔憂過他卻已不在的祖母，看來，用自己的成績來告慰她，還是有些晚了。
臨孟麗堂《芙蓉鴨子》之二 齊白石 101cm×34cm1919年 軸 北京畫院 
臨孟麗堂《芙蓉鴨子》之二（局部）
行書 題畫詩之二 齊白石 31cm×33cm 1924年 冊頁 北京畫院藏
《借山館》齊白石 32.5cm×89cm 1904年 軸心 北京畫院藏
行書 寄經五詩四首 齊白石 130.5cm×31cm 1924年 鏡心 北京畫院藏
甑屋 齊白石 53.5cm×101cm 1923年 遼寧省博物館藏
甑屋 齊白石 31.5cm×129cm 1923年 手卷（局部）北京畫院藏
甑屋 齊白石 31.5cm×129cm 1923年 手卷（局部）北京畫院藏
馬文忠公語 齊白石 135cm×37.5cm 1937年 軸 北京畫院藏
贈關蔚山五言聯 齊白石 135.5cm×33cm 1938年 軸 北京畫院藏
篆書 四言聯 齊白石 115cm×34cm 1950年 軸 北京畫院藏
《中國長沙湘潭人也》墨稿 齊白石 北京畫院藏
齊白石曾用過的畫具
齊白石“力能扛鼎”的篆書一方面“書從印入”另一方面，主要取法自三國時期的《天發神讖碑》和漢代的《祀三公山碑》，他獨愛那些奇絕冷僻，但又帶有剛健之氣的書法形式。同時他把自己對詩詞的努力融入到大幅篆書對聯的創作中，文字多具有美好的寓意。他又把書法的形式美強化，為追求整體與局部的和諧，會對字形做改動。
“眼昏看世不模糊”：直抒己意
“不模糊”有兩層含義。一方面在抗日戰爭時期，面對外國侵略者和漢奸的索畫和騷擾，他稱病幽居，閉門謝客。展出的書法作品中有一啟事：“中外官長要買白石之畫者，用代表人可矣，不必親自駕到門。從來官不入民家，官入民家，主人不利。僅此告知，恕不接見”。另一層含義則是他摒棄了舊文人人恥于言利的風氣，在商品社會中更顯得實際，更富有煙火氣，真性情。這部分展出的門條，潤格，告白等屬非正式作品，有更張揚的情緒和偶發融入其間，運筆更加灑脫自如，産生更強的藝術張力。
啟事 齊白石 117.5cm×38cm 1940年 北京畫院藏
庚午直白 齊白石 72cm×25cm 1930年 北京畫院藏
作畫刻印啟事 26.5cm×69cm 無年款 遼寧省博物館藏
門條 齊白石 72.5cm×26.5cm 1940年 遼寧省博物館藏
“已卜餘年見太平”:創變不息
“已卜餘年見太平”是陸游的詩句，不止一次出現在他的作品中，寄託了他對和平的嚮往。齊白石一生漂泊 ，歷經戰亂不得安定，終於在晚年迎來了和平。在這一部分的作品裏，他用巨大的對聯既表達了對新社會的讚頌，對老年福壽的願望，又抒發了人生感慨。晚年齊白石的藝術仍然不斷開拓進取，各種書體的概念被淡化，楷、篆、隸、行書有融合的趨勢。隨著年齡的積累，他的手，筆和紙已經高度融合，厚積薄發，在有意無意之間創造出滄桑的境界。
篆書四言聯 68cm×21cm×2 1948年 中央美術學院美術館藏
篆書 四言聯（兩側） 齊白石 134cm×33cm 1951年 軸 北京畫院藏 牡丹（中）齊白石103.5cm×34cm 1955年 軸 北京畫院藏
牡丹 （局部）
楷書 四言聯 齊白石 167cm×43cm 1953年 軸 北京畫院藏
從群眾中來到群眾中去 齊白石 227cm×54cm 1950年 軸 中央美術學院美術館藏
齊白石雜作 ，詩草，日記 北京畫院藏
篆書五言聯 齊白石 178.5cm×44.5cm 無年款 北京畫院藏
江山如此多嬌 齊白石 182.5cm×51.5cm 1956年 軸 李可染先生舊藏
百花齊放推陳出新 齊白石 40cm×209cm 1951年 遼寧省博物館藏
齊白石書法專題展覽期間，“佳墨明楮紛相隨——何紹基書法與湖湘傳脈”展覽也在北京畫院美術館三四層展廳同期舉行，兩台展覽交相呼應，觀眾可一次盡賞近代湖湘文化的傳承與魅力。今年是北京畫院的甲子之年，本月29日，“妙造自然——于非闇繪畫作品展”也將在蘇州博物館拉開帷幕，希望借用一南一北兩場精彩的展覽再次為建院60週年獻禮，為紀念活動畫上圓滿句號。
據悉，本次展覽將持續至2018年2月28日。
齊白石的硯臺與“我生無田食破硯”印 北京畫院藏
展覽現場
展覽現場
策展人薛良為媒體做導覽
李燕先生向媒體介紹藏品
展覽現場
展覽現場
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