10月21日下午，藝術家劉商英最新個展《生命場-劉商英》在額濟納旗漢代關隘遺址“紅城”拉開帷幕。由中央美術學院院長范迪安擔任學術主持、法國著名策展人、批評家奧利維耶·卡佩蘭（Olivier Kaeppelin）擔任策展人。作為首個使用與現世隔絕開的異域場景作為展覽現場的藝術家個展，《生命場》展出劉商英連續三年于沙漠腹地完成的大尺幅繪畫中的31幅，而距今已有2000年之久的紅城遺址將在超過15天的展期內，成為這批作品24小時不間斷展出的空間場域。
中央美術學院院長范迪安在開幕式致辭
阿拉善盟委委員、宣傳部長田德志在開幕式上致辭
劉商英在開幕式現場
額濟納旗委常委、副旗長黃天兵向劉商英頒發收藏證書
開幕式現場（霍雨佳提供）
這也是藝術家劉商英繼2015年中國美術館個展《空故納萬境》結束之後，將創作現場從西藏阿裏移開，轉而深入人跡罕至的內蒙古沙漠腹地，以額濟納旗遍野“陳屍”，枯死千年卻不腐不朽的胡楊樹林作為藝術家繪畫創作的又一個發生地。
10月21日下午3時，眾嘉賓及觀眾乘車來到紅城展覽現場。眾嘉賓首先欣賞觀看了“紅城”內外劉商英的繪畫作品。之後來到臨時搭建的會場展開學術研討會，眾專家就劉商英的藝術經歷、價值取向、藝術與自然的關係、自然環境中展覽的意義等問題展開了熱烈的討論。最後在傍晚的余暉映照下，眾嘉賓舉行了別開生面的開幕式。
本次展覽學術主持，全國政協委員、中央美術學院院長、中國美術家協會副主席范迪安、阿拉善盟委委員、宣傳部長田德志、本次展覽策展人，法國梅格藝術基金會執行總監，梅格基金會美術館館長，前巴黎東京宮館長、法國文化部視覺藝術主任奧利維耶·卡佩蘭先生、弘毅投資董事總經理、法國索菲亞藝術基金會主席 鄧喜紅、中國藝術研究院美術研究所研究員、博士生導師王端廷、中央美術學院王曉琳、馬璐、靳連營、張路江、李軍、邵亦楊、袁元、白曉剛、鄔建安等領導，部分國外專家、藝術中國、藝訊網相關領導出席了開幕式。
研討會現場
展覽學術主持，全國政協委員、中央美術學院院長、中國美術家協會副主席范迪安在開幕式上動情的總結道：“蒼穹之下，大漠深處，古城堡前，我們來此感受歷史、人文、自然和藝術交織的生命場，這是一次難得的文化體驗。”開幕式還進行了捐贈環節。劉商英將自己創作的兩幅作品分別贈送給阿拉善盟博物館和額濟納旗博物館收藏。
此次展覽由中央美術學院與中共阿拉善盟委員會宣傳部共同主辦，由法國索非亞藝術基金會傾情支援。與此同時，還將由一系列在中法兩地展開的沙龍及相關活動組成。
與大自然博弈
策展人奧利維耶·卡佩蘭在內蒙古額濟納旗（霍雨佳提供）
《胡楊與沙108號》布面油畫240X320cm-2017（霍雨佳提供）
展覽現場
劉商英從畫西藏題材開始就與異域荒原結下了不解之緣。無論在西藏阿裏巍峨壯麗的高原還是內蒙邊塞的荒漠，那裏都杳無人煙，處於自然環境極端惡劣的環境。和西藏阿裏極端缺氧、濕冷的環境相比，劉商英在內蒙額濟納夏季作畫的感受就是酷熱和風沙，額濟納夏天的溫度高達四十攝氏度，熾熱的太陽無情的炙烤著沙漠和一切殘存的生靈。但劉商英在這裡一天創作不僅需要幾個小時，還要在畫布上揮舞拖拽著巨大的畫筆和刮刀，這對他的體力和意志力構成了嚴峻的挑戰。而風沙的襲擾更為恐怖，劉商英形容在這裡繪畫是在與風沙賽跑，如果他不迅速解決畫面問題，要不了多久，風沙就將整幅畫面吞噬。強風甚至兩次將工作的帳篷捲起到空中。劉商英在接受策展人奧利維耶·卡佩蘭的採訪中談到：“我必須緊跟著風沙的節奏，沒時間猶豫，要麼畫被風沙吃掉，要麼戰勝它。這種博弈非常獨特，自然的這種暴力會讓我的專注度成倍增長，我的行為包括肢體動作都本能地更專注于直覺，任何事先的設計和猶豫都會被擊得粉碎，和自然的聯繫在那一刻會變得很脆弱，那些在畫面上搭建起來的細膩感受稍不注意就會瞬間崩塌。”可以説他在極端條件下的繪畫行為既導向了繪畫的結果，也成為了他藝術的重要組成部分。
在枯死的胡楊林中體驗生命
《胡楊與沙112號》布面油畫160X240cm-2017（霍雨佳提供）
創作現場（霍雨佳提供）
怪樹林（霍雨佳提供）
每年額濟納荒漠中的胡楊林都吸引了大批遊客前往參觀遊玩。一般的遊客都會去長勢旺盛，樹葉金黃的胡楊林參觀。但劉商英卻選擇了那處俗名叫‘怪樹林‘的場地，那裏遍佈著死亡的胡楊林。已經白化乾枯的胡楊林枝幹就像史前巨獸的骨骸赫然坦露在沙漠中，這裡幾乎寸草不生，常年只有呼嘯的沙塵吹拂著化石般的枯樹和不遠處的土城。在一般人看來這裡簡直就是鬼蜮與死亡相伴的世界。但在劉商英眼裏，這裡絕不只有死亡，他在這裡時間越長，他越發體驗到這片場域環境裏的豐富性。他形容西藏像一位純潔、美麗的少女。而額濟納旗的沙漠則更像男人和戰場。他在這裡畫了三年，熟悉這裡兩萬平米範圍內每一棵樹的具體位置和形態。那些捲曲扭纏、酷厲掙扎的枝幹在時光和風沙的沖刷和雕琢下仿佛成為生命舞蹈的定格。他既感受著狂風、沙暴、雨雹的肆虐、又細微體察著胡楊林在光線中的光影變化，樹洞中的甲蟲、偶爾停留的駱駝和鳥兒，沙丘中的蜥蜴和小蟲吉光片羽的瞬間。在他的畫面中經常能看到沙粒碎屑，他認為這些自然之物就是他畫面的一部分，劉商英在用肢體及一切官能感受著荒漠自然裏生命豐富的律動。很多沒有去過現場的人會覺得劉商英這批新作很抽象，只有去過現場的人才感覺到它們的真實存在。策展人奧利維耶·卡佩蘭認為當藝術家創作自然時，他的精神對自然是一種投射，在這個角度上藝術是高於自然的。劉商英同意這種觀點，但他也認為他並不能超越自然，他更多地是在自然中通過藝術觀看自己，向自己提問，這是一個具體而坦誠的過程。
一場涅槃重生的“生命場”
藝術家劉商英與策展人奧利維耶·卡佩蘭在紅城遺址（霍雨佳提供）
本次展覽名曰“生命場”，不僅是對枯死胡楊林這片自然場域生命的對話，也是對他本人藝術生命的一次喚醒和重生。2016年夏季一場雷電引發的大火燒燬了他95%的重要作品，其中包括他在2015年中國美術館個展《空故納萬境》中西藏的代表作和內蒙古首批作品。大火將3、4百平米的畫室燒的只剩下墻壁和梁架。地面的灰燼堆積了一尺厚，墻面上的畫幅被燒成了一個個黑印。繪畫作品是一個畫家的生命，西藏這批繪畫不僅是劉商英克服西藏高原的千難萬險（中間一次險些病死），以自己的生命換來的珍貴作品。而且從學術意義來説，這批作品也是他形成自己鮮明藝術風格的起點，其重要性無論怎麼評價都不為過。但這樣一次突發的毀滅性災難把一切都化為烏有，其心理打擊之大可想而知。據央美的老師回憶，當時劉商英的精神狀態很差，很少與人説話。但沒過多久，劉商英就重新振作起來。在2016年10月，他在江蘇常熟舉辦了他復出的首個個展《青山半入城》，江南美麗婉約的風景是對他的一次療傷之旅。但對他來説，荒漠戈壁、蠻荒狂野的大自然才是他真正的戰場和舞臺。在給策展人卡佩拉的郵件中他寫道：“我要重新出發”。劉商英又開著貨車、帶著畫架奔赴額濟納旗的大漠戈壁。這次《生命場》的展覽可以説是他藝術生涯中從死亡中的涅槃重生。生命場的意義也就包含了他自身生命場中豐腴厚重的向度。
集對景、身體和大地于一體的藝術
創作現場／內蒙古額濟納旗／2015（霍雨佳提供）
展覽現場（霍雨佳提供）
劉商英自西藏寫生之後逐漸確立了自己的藝術觀念，雖然作畫形式上是對景寫生，畫作呈現的某些效果上與表現主義近似，但內在本質卻大為不同。他自述自己更接近中國古人，既非客觀自然的描繪，也非全然主觀的生發。他更關注的是人與自然的互動，在一個360度的開放場域中的交流關係，這其間包括觀看和身體力行的所有體驗。他把繪畫過程看作是一次次驚喜和困惑並存的曆險，思緒會通過不經意間變化的畫面改變，畫面也會通過思緒的涌動而生長。筆在遊走，觸摸著畫布，一切都在運動，並相互依賴。而在筆者看來，他與古人的方式又有很大不同，古人的繪畫是古典雅士寄情于山水，悠遊于萬物的優雅心態。而劉商英的繪畫是極端自然環境下産生的藝術，他以強烈的感官體察和肢體動作在與自然博弈的方式中去創造藝術、感悟自然，具有鮮明的現代性特徵。劉商英的藝術不能只將繪畫作品作為靜態的結果來欣賞，要將他體驗自然、行為繪畫的過程作為整體來審視。現在他將展覽的現場安置於作畫的初始環境中，完成了藝術從自然産生到藝術融入自然的全過程。這種集對景寫生的形式、行動繪畫的過程、大地藝術般的置景為一體的藝術方式，美術史學家將來如何定義還是未知。但無疑劉商英已經形成了自己獨特的藝術表達方式。
將荒漠古城作為展覽現場
2015年，劉商英在中國美術館舉辦的個展《空故納萬境》給人留下了很深的印象。但本次劉商英的個展《生命場》卻是在他作畫的場地之側——紅城現場展示，在荒漠古城的露天景觀中展示作品的方式在國內外繪畫史中是極為罕見的案例。
紅城（霍雨佳提供）
紅城是漢代張掖郡居延都尉府所轄的障塞，是西元前102年漢武帝時所建戍邊的城子，遠看很像一座正方形的迷宮，只在一個角落留了個入口，墻高不足10米，墻基卻有四、五米厚，長和寬均在20米左右。來到額濟納的遊客很少光顧這裡。
劉商英就在紅城邊那片枯死的胡楊林（俗稱“怪樹林”）中作畫。之所以想到在荒原舉辦展覽，緣于劉商英一次偶然的發現。他有一次在胡楊林邊寫生躲避狂暴的風沙時，他將畫靠墻放置在紅城墻邊，畫幅在古城墻邊對比形成的奇異的觀感挑起了劉商英敏銳的神經，為何不在這裡辦一次展覽？雖然從觀看畫作的角度，在白盒子的美術館畫廊裏看作品時是最佳的視角，但那畢竟是在城市舒適的室內環境下的觀展體驗。在雄渾蠻荒的自然環境中展示作品，將自然與藝術並置在同一場域中，這樣的方式是觀眾前所未有的觀展體驗。
策展人奧利維耶·卡佩蘭接受藝術中國記者採訪
著名策展人奧利維耶不僅對劉商英的作品非常欣賞，對於劉商英這次的布展想法更是極為興奮，這也是他在多年的策展經歷中少有的案例。他不遠萬里從歐洲來到額濟納，與劉商英一同商討布展的細節。
但這絕妙的想法卻並不容易實現。實際上在露天做展覽的難度要遠遠大於在室內展覽。首先同一般人想像不同，這座遺棄在荒漠的西漢土城並非無人料理，它是國家歷史文化遺址，受法律嚴格保護，這裡的一磚一石都不能挪動。而在這裡舉辦露天大型展覽更是亙古未有的事情。為此劉商英通過院裏的關係和文物局及地方政府各個相關單位取得了聯繫，並進行了長時間的溝通。申請展覽的流程嚴格而細緻。劉商英仔細測算了繪畫擺放位置距離土墻的安全距離，甚至計算了若大風吹倒畫作時距墻的距離。鐵支架按要求不能插入地面，要考慮前後的尺寸保證承載力，劉商英幾乎像一位工程師一樣工作。最終上報材料取得了相關部門的批准，並得到了阿拉善盟和額濟納旗相關領導的大力支援。
《胡楊與沙》創作現場／內蒙古額濟納旗／2015（霍雨佳提供）
展覽籌備工作也是極為週詳而繁瑣，劉商英的現場巨幅作品並不能停放在當地，需要先搬回距離額濟納旗1500多公里外的北京畫室，展覽前夕再用貨運車從北京搬到現場進行布展。巨大空間中畫幅的方位和距離，以及畫與環境、觀眾遊走的路線和觀察角度、畫與光線的協調對比關係都遠比室內空間複雜。額濟納地區路途遙遠，氣候惡劣，只有10月中下旬才適宜觀展。要充分考慮嘉賓的檔期，並安排嘉賓和媒體的交通接待等方方面面的細節。劉商英和他的團隊為此次展覽可謂彈精竭慮，最終呈現了一個近乎完美的觀展現場。
專家評點
范迪安院長及眾嘉賓觀看作品
作為2017年度最具探討價值的展覽，《生命場》中的全部作品誕生並將展出於額濟納旗。被視為古絲綢之路沿線上重要一站的額濟納旗，古稱居延，是東西文明的交匯之地，更是一片被時間與空間無數次地交錯、重疊充溢著的古老土地，而《生命場》的展出將成為歷史、現實與藝術再一次匯集，並創造出一個新的時空圖景的獨特見證。
中央美術學院院長范迪安、策展人奧利維耶·卡佩蘭和藝術家劉商英
在展覽籌備的兩年間，策展人奧利維耶數次往返于中法兩地，與范迪安院長、藝術家劉商英就展覽進行多次深入探討。奧利維耶·卡佩蘭在評論文章《生命場-劉商英》中寫道，在藝術家劉商英拋棄掉普遍概念的繪畫作品裏，“不斷涌現的繪畫形式”，“正是自然化生的具體，是荒漠中央的戲劇呈現，而劉商英則是為我們拉開大幕的那個人。”死寂無生氣的胡楊與荒漠在藝術家的畫作中，顯現出另一種“生命”存在的方式。而一種正在生成的“新的自然”成為對“自然”本身具有啟發性的懷想與一次全新的到達。
范迪安院長與劉商英探討畫面細節
范迪安認為：劉商英多年來獨步荒原、孤旅邊塞的藝術方式，體現了直面歷史、嚮往自然和叩問人文的寬闊胸襟，在自然風景中投注了關切生命的情感和思接千載的情懷。他的大尺幅現場繪畫集感性與體驗為一體，置自我于放空和純粹之境，寫意揮灑，淋漓盡致。他筆下的沙漠胡楊成為生命與精神的象徵，也是對絲綢之路歷史的咏嘆。從現場繪畫到現場展覽，他的作品與紅城古堡渾然相融，構成歷史、自然、人文交織的“生命場”，可以説開闢了當代藝術“文化還鄉”的新路。
展覽現場
展覽現場
展覽現場
展覽現場
展覽現場
在紅城裏展出了最大的一幅作品
在落日余暉下的作品
展覽現場
展覽現場
《胡楊與沙107號》布面油畫240X320cm-2017（霍雨佳提供）
《胡楊與沙108號》布面油畫240X320cm-2017（霍雨佳提供）
《胡楊與沙111號》布面油畫240X160cm-2017（霍雨佳提供）