展覽現場

2017年8月18日，由北京畫院主辦，北京畫院美術館承辦的“光影巋然——沙飛的藝術・理念・行動”展在北京畫院美術館開幕。25日上午，展覽開設媒體導覽專場，北京畫院副院長吳洪亮與展覽策展編輯、展陳設計師劉霄為到場媒體進行了導覽和解讀。據悉，沙飛是北京畫院品牌項目——“20世紀中國美術大家系列”展覽中的第一位攝影藝術家。整場展覽以“沙飛的行動”為切入點，串聯起沙飛在各個時期的藝術理念與攝影創作，多維度地呈現了沙飛先生的藝術人生與成就。

“光影巋然——沙飛的藝術・理念・行動”展現場

北京畫院副院長吳洪亮（左）與沙飛女兒王雁女士

展覽策展編輯、展陳設計師劉霄為到場媒體進行導覽和解讀

沙飛（1912年～1950年），原名司徒傳，廣東開平人，1912年5月5日生於廣州，幼年就讀于廣州，1936年考入上海美術專科學校西畫係。1936年10月拍攝發表魯迅最後的留影、魯迅遺容及其葬禮的攝影作品，引起廣泛震動。1936年12月和1937年6月，分別在廣州和桂林舉辦個人影展。抗戰爆發後擔任全民通訊社攝影記者，並赴八路軍115師採訪剛剛結束的“平型關大捷”。1937年10月參加八路軍。先後擔任晉察冀軍區新聞攝影科科長、《晉察冀畫報》社主任、《華北畫報》社主任等職。1950年3月因患“迫害妄想型精神分裂症”，在石家莊和平醫院槍殺為其治病的日本醫生，華北軍區政治部軍法處判處其死刑，被槍決，終年38歲。二十世紀八十年代初，沙飛的家屬對該案多次提出申訴，要求再審。北京軍區軍事法院經數年調查，復審查明：沙飛是在患有精神病的情況下作案，其行為不能自控。1986年5月19日北京軍區軍事法院判決：撤消原華北軍區政治部軍法處判決。

勤儉 1935-1937年 沙飛攝

漁光曲 1935-1936年 沙飛攝

作為我國20世紀傑出的天才藝術家，沙飛的一生為我們留下了許多不朽的經典光影。他對於攝影的追求，從未局限于視覺藝術，而是作為其融入生活、改造社會、實現理想的一種手段。

生命的呼喊 1935-1937年 沙飛攝

人力車夫 1935-1937年 沙飛攝

展覽分為“黑白影社”、“視線轉移”、“聚焦抗日”三個版塊，體現了沙飛在不同時期對攝影理念和對攝影主題關注的轉化，以及在不同歷史時期對攝影功能的闡釋角度，如何選擇拍攝主題，如何通過行動落實自己的理念。為了強調沙飛身份的多重性，展覽特別在二層展廳開闢空間，用以呈現沙飛的“媒體人”角色，展示了他在攝影之餘，如何通過攝影、展覽和出版等媒介結合的方式，實現自己改造社會、宣傳理念的構想。這也是他進入20世紀攝影史的另外一種方式。

沙飛的攝影作品能被歷史選擇，不單是因為他定格了那些不平凡的瞬間，更是因為他在記錄歷史的同時，融入了自己的人生體驗與感悟。評論家洪雪村説，“沙飛先生已經把強烈的生命素灌注到攝影藝術中去”。

魯迅在第二屆全國木刻流動展覽會 1936年 沙飛攝

展覽現場展示了沙飛為魯迅先生拍攝的珍貴原版照片

展覽策展編輯、展陳設計師劉霄對記者説：“透過沙飛的鏡頭，我們能看到側身微笑、平易近人的魯迅先生；散發著人性感動的聶榮臻與日本遺孤美穗子；游泳與曬日光浴的白求恩……即便在戰爭的艱苦條件下，他依然沒有放棄自己的藝術追求，而是將相對枯燥的、單調的戰地攝影，凝練出藝術化的審美表現，進而顯示出自己獨特的藝術風格。這也許就是沙飛在短暫的‘光影’人生中，對攝影藝術‘巋然’不動的堅守。因此多年之後，即使影像的新聞時效性消失，這些照片的紀實作用已隨時代的變遷而淡化，可沙飛的作品仍然會以生命的感動而煥發出歷久彌新的藝術光彩。”

魯迅遺容（寓所臥室） 1936年 沙飛攝

 北嶽區反掃蕩戰鬥 1940年 沙飛攝

百團大戰新聞照片街頭流動展 1940年 沙飛攝

聶榮臻與日本孤兒 1940年 沙飛攝

戰鬥在古長城 1937年 沙飛攝

無論中共黨史還是抗戰史，都是在戰亂紛紜的年代中度過的。因此關於這段歷史，由於戎馬倥傯，留下的圖像資料並不多。沙飛卻獨具慧眼也獨具匠心，將鏡頭聚焦于抗日戰爭，為那段艱苦歲月的磨礪與熱血留下了珍貴記憶。抗戰救亡、大生産運動、邊區民生……一幅幅形象的畫面，穿越了時間的阻隔，為我們呈現了那個時代的畫面。尤其在新中國成立後重新梳理這段歷史時，就更加認識到沙飛攝影作品的價值。

一位老年朋友在翻看《晉察冀畫報》文獻彙編

展覽現場

展覽現場展出一些珍貴的文獻資料

在用相機捕捉和記錄的同時，沙飛為了更廣泛地傳播攝影藝術的理念，成立組織和團體，創辦《晉察冀畫報》。他為這批圖像資料的完好保存，為新中國歷史文獻的記載，為20世紀中國攝影藝術的發展，做出了巨大貢獻。他曾經説，“我要像一粒小小的沙子，在祖國的天空中自由飛舞”。他的堅持與信念、美好與純凈，應該被世人銘記，被歷史銘記。

此次展出的百餘幅作品全部由沙飛之女王雁女士提供，將持續至9月26日。