“與物為春——藝術中國新春雅集”現場
2016年1月24日，乙未歲末，北京最寒冷的日子裏，在LAVIE藝術中心展廳內卻洋溢著春天的氣息——由中國網際網路新聞中心 藝術中國舉辦，天韻傳奇文化公司、梓慶山房、昆瀾會協辦的“與物為春——藝術中國新春雅集”在這裡開幕。近百位來自社會各界的友人匯聚於此，以回歸傳統文化的方式共同辭舊迎新，迎接丙申新春的到來。
琴人雷周斌現場演奏古琴
本次雅集由北京大學考古文博學院徐天進教授擔任學術主持，共有沈平、唐明修、高振宇、泰祥洲、彭斯5位藝術家的作品在雅集中展示。在展廳中，為沈平（梓慶山房）的傢具、唐明修的漆畫、高振宇的花器、泰祥洲的山水、彭斯的油畫，以及徐天進的書法巧妙地融合在一起，組成了文人雅士的生活空間，更是透露著中國審美的精神空間。
書法家沈岩現場書寫春聯
雅集現場，雷周斌先生演奏的古琴清音、姚栩女士精心準備的茶道花藝，則讓現場觀眾親身感受了中國傳統文化的熏染，而王守常、沈岩等多位藝術家現場為觀眾書寫春聯和“福”字，更是讓所有人感受到濃濃的年味與春意。
葉門駐華大使館文化參贊阿卜杜拉薩拉姆·卡西姆·阿諾等外國友人手持中國春聯
雅集活動呈現的5為藝術家，雖然年齡不同、背景各異，但他們使用不同的材料、運用各自最擅長的技術和語言，為我們構建了一個極具中國傳統審美趣味而又充滿當代氣息的物理和精神空間。
傢具設計師、山水畫家沈平接受藝術中國採訪
周默先生的週密籌劃下，著名傢具設計師、山水畫家沈平先生精心設計，其卓越的製作團隊數易寒暑，精心打磨，做出了一批體現出宋風宋韻的宋式傢具來。我有幸看到它們的展示，非常震驚。忽然感到自己像置身於宋人的藝術世界中，似乎宋詞中的咏嘆於此活了，宋畫中的陳設活脫脫地走到了現實中。在這裡，一件件傢具中所凝固的精工細作，如無聲的語言，昭示著創造者所付出的心血和智慧。
——朱良志（北京大學哲學系教授）
“與物為春——藝術中國新春雅集”現場展廳空間
“丹漆不文，白玉不雕”，平坦的表層下呈現的複雜性，可以是不斷演繹的圖式，也可以是不斷重復的素髹，素髹是宋代漆藝的時尚，是宋代人文精神的一種象徵，素髹單純但不單調，高分子結構的天然漆經過人工無數次的髹飾和推光，人的所有修養、造詣與哀樂都可以被物化記錄，天然漆不可替代的視覺及手感：厚重、幽深、靜謐、古樸、含蓄、蘊潤、毫光、內斂、特有的朱、神密的黑……等文化感覺在這裡得到淋漓盡致的呈現。
—— 陳勤群（中國漆藝專業委員會）
藝術家高振宇與泰祥洲在雅集活動現場
接連天地的是人，這是原始陶藝的歷史隱喻。如今已被人淡忘了。好的陶藝家應借助泥與火的神力，在泥與火的交融中抒發性靈。尊重泥土的本性，體悟火的熱情，盡力掌控和釋放泥火的天然勢能。好的陶藝家不違逆泥火的天性和美感，使天地相聚。泥火的天性要成為陶藝家表達人性的溫度的條件，發揮人性以和天地。高振宇正是這樣的陶藝家。
——尹吉男（中央美術學院人文學院教授）
“與物為春——藝術中國新春雅集”現場展廳空間
看祥洲的溪山煙樹、萬壑松風，似總有一雙宇宙之眼在懸望。進入他山石連綿的世界，如將人置入宇宙初開的境界中，有一種天人共在的節奏。他喜歡畫太初之象，這當然不是對極至的時間感興趣，他要在“無始以來”的時間超越中，拯救人的現實性迷思。他要通過這樣的無限性創造，來照射人的有限性存在，從而伸展人的精神性因素。他將這樣的宇宙追求與繪畫的“當代性”聯繫在一起。他的“藝術當代性”不是對當代具體生活的直接描繪，而是性靈的超越之道、生命的存在之道。他以宋人的本色，以宋人山水境界中特有的宇宙感，來馳騁這樣的情思。
——朱良志（北京大學哲學系教授）
藝術家彭斯（左）與學術主持徐天進教授（右）在雅集現場
對於彭斯創作這些新作品，我們也需要從中國美學的範疇來觀看。我們可能會從中看到雄渾與散淡，溫潤與蕭瑟，但我們看不到西方美學中的形式與色彩。畫家的用筆和節奏，將我們帶入了氣的運作之中，隨著山水的形勢，我們的氣息或聚或散，或滯或舒，進而參與到宇宙造化的作息之中，分享遠超自我的生命的節奏。或許這就是中國藝術的目的，不僅繪畫如此，音樂、書法、園林、建築莫不如此。
——彭鋒（北京大學藝術學院教授）
陶藝家可可（中）為獲獎觀眾頒發獎品
本次雅集呈現的展覽以新穎的策展理念、高雅的藝術品位頗受現場觀眾歡迎。展覽不僅為嘉賓提供了一個雅集空間，更體現出中國美學傳統和生活方式的魅力。本次展覽將持續至2016年2月28日。
嘉賓在雅集現場合影
“與物為春——藝術中國新春雅集”現場
“與物為春——藝術中國新春雅集”現場
“與物為春——藝術中國新春雅集”現場
“與物為春——藝術中國新春雅集”現場
“與物為春——藝術中國新春雅集”現場
“與物為春——藝術中國新春雅集”現場
“與物為春——藝術中國新春雅集”現場
“與物為春——藝術中國新春雅集”現場
“與物為春——藝術中國新春雅集”現場