展覽開幕現場
2015年12月4日下午，“雲中滇歌系列展”在北京時代美術館開幕。本次展覽由華熙國際投資集團主辦，北京時代美術館承辦，無上堂文化藝術機構，雲南民族博物館協辦。北京時代美術館館長王藝、《雲中滇歌—回·生活藝術展》策展人佘文濤、北京書院中國文化公益基金會秘書長趙寂蕙、雲南民族博物館館長謝沫華等出席開幕式。
北京時代美術館館長王藝致辭
北京時代美術館館長王藝在接受採訪時説，作為一家公益性的美術館，時代美術館發起“雲中系列”項目旨在將中國原生態的文化和地域傳統中有代表性的民俗文化遺産保留下來，以此呼籲社會對中國民俗文化和民間藝術的認識、理解、傳承和保護。
雲南民族博物館館長謝沫華講話
“雲中系列”作為關注中國原生態文化的公益項目，從2011年起，已經連續舉辦了四屆：《雲中牧歌》、《雲中山歌》、《雲中藏歌》、《雲中蜀歌》系列活動，從遼闊的內蒙草原到悠悠的布柳河畔，再到聖地西藏和巴蜀高地，“雲中”作為一種隱喻的概念，呈現的是遠與近，浩瀚與渺小，熟知和未知，人類和自然之間生動的意象力量。在時代的遽變中，透過自然和人文的種種意象，反觀傳統與未來、民間與現代的互生關係，在尊重和發現傳統 “根性”的基礎上，超越地域與文化的限制，創造屬於當下的生活美學和價值意義，並通過行走記錄、發現和反思人與自然，人與社會生生不息的關係，啟迪人類對於生命的真諦和萬物的智慧，這是舉辦雲中系列活動的初衷，更是雲中系列堅持與衍生的意義所在。
“雲中滇歌”作為“雲中系列”的延續，2015年將“雲中”的視角指向了雲南，對準了這個多元文化共生、人的生活方式與天道、自然更近的地方。這個雲南並不只是詩意般的桃花源，它更是一個處於地域邊緣的雲南，古老文明與現代化的對抗與依存，不同信仰間的砥礪和碰撞，為藝術創作提供了自由敘述和想像的巨大空間。因此，“雲中滇歌”分為《雲中滇歌—回·生活藝術展》和《雲中滇歌—主題藝術展》兩個展覽共同呈現，展覽集合了有土生土長的民族老人、民間匠人、有回歸鄉土的藝術家、有重啟田野實踐創作的手工藝人、有從民藝中獲取靈感的設計師，他們共同構築了展覽的脈絡，形成了展覽的融合與對話，並在活動期間為觀眾帶來兩場互動交流活動，結合藝術展覽、原生態音樂分享等不同的形式為觀眾帶來視覺、聽覺等全方位的多重體驗。
《雲中滇歌—回·生活藝術展》策展人佘文濤接受採訪
《雲中滇歌—回·生活藝術展》現場
《雲中滇歌—回·生活藝術展》現場
《雲中滇歌—回·生活藝術展》
回，轉也。-《説文》。“少小離家老大回，鄉音無改鬢毛衰，兒童相見不相識，笑問客從何處來。”這是人生的一個基本情節，生命的普遍結局。“回”似乎逼近了生命的真相，在更廣泛的意義上，它象徵著空間、時間與持續的力量。
《雲中滇歌—回·生活藝術展》現場
《雲中滇歌—回·生活藝術展》現場
《雲中滇歌—回·生活藝術展》現場
《雲中滇歌—回·生活藝術展》現場
“來自塵土，應歸於塵土”，站在時間的荒原上，我們怎樣才能回到造物和人類精神的本源，從民間的傳統文化中，喚醒新的更多積澱的能量，獲得生命自發的原動力，從而建立傳承的樣本，並將其與當下文明建立起審美與實踐的通道。在這樣的基點上,《雲中滇歌—“回”生活藝術展》集合了民間手工藝人和藝術家、設計師的作品，通過搭建一種可聽、可感、可觸的空間體驗，綜合藝術家的創作和民族元素，形成傳統與現代對話的同時，用藝術的方式延展出“回”的生命理念。
《雲中滇歌—回·生活藝術展》現場
《雲中滇歌—主題藝術展》
將人的歷史放入世世代代綿延不息的心靈史跡中去，將強烈的生命意識和對自然、生命的敬畏融入個人的生命經驗當中，這是藝術家的“精神還鄉”，也是雲南藝術獨特的現象。使得無論是生長在這片土地上的藝術家，還是走進過這片土地的藝術家，由此帶來的跨時空的觀看、遷徙與出走，為藝術家的創作提供了一個更加自由和多元的精神底片。
《雲中滇歌—主題藝術展》現場
《雲中滇歌—主題藝術展》現場
《雲中滇歌—主題藝術展》現場
《雲中滇歌—主題藝術展》現場
因此，本次《雲中滇歌—主題藝術展》邀請了有著不同的視角和創作面貌的12位老中青年藝術家，這期中有出生於30年代首位拍攝民族紀錄片的雲南籍藝術家楊光海，也有六十年代旅美藝術家尚丁，以及持續關注鄉土寫生的藝術家孫浩、毛傑、洪浩昌等，甚至出生於七八十年代的青年藝術家王煜、杜溪等，他們有的著重于對生存經驗和鄉土問題的關注，有的著重于對個人生存經驗的自我表達。不同代際人之間的生活方式、文化立場、個人氣質和藝術態度建構了雲南現代藝術生長的歷史。
展覽將持續至12月14日。
《雲中滇歌—回·生活藝術展》現場
《雲中滇歌—回·生活藝術展》現場
《雲中滇歌—回·生活藝術展》現場
《雲中滇歌—回·生活藝術展》現場