漆畫《永恒的記憶》（作者：李永清）第十一屆全國美展金獎作品
觀點
別為了得獎陷入新“假大空”
受訪者：第十二屆全國美展組委會委員、中國美協副主席王明明
看到第十二屆美展部分展區的初審作品時，不免感到些創作上的貧乏。很多送展作品缺少真正的生活情感，只是在技法表現上比較討好。在全國美展上獲獎是進入中國美協的門檻，因此很多參加者拼命討好，尋找跨過這個門檻的風格。至少從前兩三屆全國美展開始，十幾年來，進入該展的作品中有棱角的很少，甚至在初選時也很少見。大家都用最穩的表現方法創作，致使趨同性作品多。
就拿中國畫來説，人物畫多是大幅製作、群體肖像式的，而且這種肖像沒有生活情節和意境的表現；山水畫基本屬於寫生的再版；花鳥畫多是精心製作的工筆花鳥，有的一張工筆畫可以花費兩年多來精心製作，而寫意花鳥畫在全國美展中幾乎絕跡。
綜觀當今美術創作，其實普遍存在一種新的“假大空”現象。假——作品不是有感而發，不是從生活中提純感人的瞬間，不是從生活中尋找構思、構圖和題材；大——畫幅越來越大，好像不大就不能吸引注意，就吃虧了；空——作品只是把形象羅列進去，雖然大，但感覺很空洞。
可是，回顧新中國成立初期許多老藝術家的作品，如方增先的《粒粒皆辛苦》、劉文西的《祖孫四代》、盧沉的《機車大夫》、石魯的《轉戰陜北》、黃胄的《荒原風雪》、周思聰的《人民和總理》，以及李可染、傅抱石、蔣兆和、李苦禪等先生的作品，風格明顯、令人難忘，尺幅也都不大。老藝術家的優秀創作經驗，比如作品從生活中、從傳統中來，又高於生活，這種好的創作傳統似乎斷掉了，沒有被今天的創作者傳承下來。現在的創作普遍重視描摹自然，卻不重視人文內涵。雖然有很多作品描繪農民工、底層小人物、民族風情等，但這些作品只是源於生活，卻沒有提煉，包括筆墨的提煉、技法的提煉都沒有，沒有達到化境。藝術説到底，是心靈的東西，是思想的東西。
我覺得，這種現象與我們的學校教育，以及大家對入選美展的認識都有關係。得獎這個事，大家應該看淡。每個藝術家都應該把自己放在美術史裏來思考，美展是你的臺階，但不能是你的目標。藝術家的參展作品應該和平時所畫，和一輩子所畫是相吻合的。為了獲獎，一張畫創作兩三年，可往往得了大獎之後，這個人便無聲無息了。這就是為了獲獎而創作了，難成大器。
而當這樣新“假大空”的作品在全國美展中越來越多時，它們會影響到一屆又一屆、一代又一代後來者的創作傾向，這才是最讓我擔心的。
我提出這些問題，希望大家共同思索和研究，怎樣將新中國65年美術發展史當中那些好的傳統繼承下去，好讓我們今後的藝術創作更好地發展。
釋義
綜合材料繪畫
興起于20世紀40年代，當時歐美藝術家們感覺按照油畫、版畫等傳統材質來劃分藝術之間的界限，約束了自己的想像力，力圖突破界限，在同一幅畫裏混合不同材料，以求實現表達自己理念的最佳效果。我國藝術界第一次領略到綜合材料繪畫也不過是1985年的事。當時，美國綜合材料繪畫的代表人物羅伯特·勞申伯格在中國美術館舉辦了一次大展。不過，直到1997年，胡偉、張元兩位藝術家分別從德國和日本回到中央美院設立工作室，綜合材料繪畫才在我國真正起源。
實驗藝術
其實就是當代藝術。當代藝術在時間上指的是今天的藝術，在內涵上也主要指具有現代精神和具備現代語言的藝術。過去，藝術是記錄形象的手段，但今天當圖像記錄技術已經高度發達的時候，記錄形象不再屬於當代藝術範疇，藝術的創造力才突出出來，成就了當代藝術。當代藝術是人對世界反映和對自身表達的方式。它有很多性質，實驗性和創造性就是其中之一。實驗藝術是創意産業的發動機，是一個民族從被動追隨世界現代化的民族，變為主動、創造性地走向發達的民族要具備的素質。
全國美術作品展覽
全國美術作品展覽由文化部、中國文學藝術界聯合會和中國美術家協會共同主辦，是規模最大、參與範圍最廣、作品種類最多、最具影響力和權威性的國家級綜合性美術大展，每五年舉辦一次，迄今已舉辦十一屆。自第十一屆全國美展開始，設立“中國美術獎·創作獎”。該獎是經中宣部批准設立的國家級美術創作類最高獎，共160名，分為金獎10名、銀獎20名、銅獎30、優秀獎100名四個等級。