費爾南·萊熱 三個肖像的構圖 1932年 布面油畫，128cm × 230cm 蓬皮杜現代藝術中心藏
從費爾南•萊熱早期的作品中不難發現，較之人物，他對幾何形狀、機械及日常物品更感興趣。1932年完成的《三個肖像的構圖》開啟了他創作生涯中的新篇章。
從1930年起，費爾南•萊熱為拓寬受眾面，開始更多地創作大尺幅油畫，專注於人物題材，其造型也更為寫實。但他並非用人物來敘述某個故事，而是將畫面中的形體進行組合，抒寫出富有詩意的視覺意象。
費爾南•萊熱在所有作品中都試圖呈現出一種對比。這件作品中的一切都是對立的：生命與靜物的對立，黃色背景和黑白人物的對立，以及一維空間背景和飽滿輪廓的對立。
在《三個肖像的構圖》創作時期，費爾南•萊熱在演説和文章中從不掩飾自己的個人信仰及政治立場。人自身、人的教育和人的生存一直是萊熱重視的主題。1936年法國政府購買了《三個肖像的構圖》，以此行動來肯定藝術家的現代思想及政治承諾。
費爾南·萊熱——有政治立場的人民藝術家
萊熱非常關心自己生活的社會、發展及新的需求。早在20 世紀30 年代萊熱就表現出鮮明的政治立場，並在第二次世界大戰後加入了法國共産黨。1936 年法國左派聯盟當權，宣佈將一些前衛藝術家的作品納入公共收藏，萊熱作為進步主義理念的象徵，作品《三個肖像的構圖》被法國政府購買。人自身、人的教育和人的生存是萊熱社會理念的核心。萊熱希望通過自己的畫作鼓勵人們投向現代生活的懷抱，也希望通過自己的藝術創作服務於城市建設。這一雙重目標促使他向現代運動的先鋒建築家靠攏，比如勒·柯布西耶，萊熱與他建立起友誼並多次一同旅行。勒·柯布西耶曾在自己的工作室展出過一張根據《三個肖像的構圖》編織的挂毯，而萊熱則在20 世紀50 年代用畫作向建築工人們及他們的工作致敬，他非常讚賞建築工作中的集體觀念。
皮埃爾·蘇拉熱 油畫，195 × 130cm，1956年8月10日 1956年 布面油畫，195cm × 130cm 蓬皮杜現代藝術中心藏
這件作品由許多橫豎交叉的黑色條紋組成，條紋間露出色彩反差很大的其他色塊，是抽象藝術史中的代表作。“抽象藝術派”形成于20 世紀初，直到第二次世界大戰後才在巴黎翻開新的篇章，皮埃爾·蘇拉熱是該潮流的領袖人物之一。蘇拉熱認為，繪畫不僅要擺脫對真實的表現，更要擺脫對一切意義，象徵和情感的表現。他曾這樣定義過繪畫：“一種形與色的組合，加上人們所賦予的或消解的意義。”因此蘇拉熱並不將藝術當成一種交流途徑，而是將畫作看成是一個“物件”，這種觀念也曾多次出現在其採訪中，這個“物件”真實存在，而觀眾則可對其進行自由詮釋。
皮埃爾·蘇拉熱——鍾情于黑色的畫家和“雕塑家”
縱觀蘇拉熱的作品，不論是其1946 年最初創作的核桃皮植物染料紙上繪畫作品，還是最新的大型布面油畫，黑色幾乎是永遠的主旋律。然而，在整個圍繞黑色進行創作的藝術生涯中，蘇拉熱開創了多種不同方式：將黑色與其他顏色結合使用，比如黑色與白底形成的反差；或者整個畫面充斥著黑色，將之取名為“超黑”。蘇拉熱讓畫布上的顏料年復一年地主導著自己的創作，他沒有做過任何抵抗，反而更加專注于顏料的質感和其出現的效果。因此，與其説他是在描繪黑色，不如説他是在雕刻黑色。他所使用的繪畫工具，有時讓畫的表面平整，有時在表面産生許多肌理效果，以此充分體現光影效果和色彩。根據觀賞時不同的環境和時間，蘇拉熱的畫帶給每位觀眾獨一無二的體驗。