讓·克魯埃 法國國王弗朗索瓦一世像約1530年木板油畫，96cm × 74cm 盧浮宮博物館藏
自15世紀起，肖像畫開始在西方盛行。歐洲各國君主借用這種方式使自己流芳百世，這幅由讓•克魯埃創作的《弗朗索瓦一世像》便可見一斑。畫中，藝術家借寬闊的肩膀、寶劍、聖米歇爾騎士團領袖勳銜項鍊以及金絲繡成的衣料，突出了法蘭西國王權傾天下的威嚴儀態。雖然畫中國王僅帶著一頂素雅的貝雷帽，但象徵王權的皇冠圖案在背景中依然明晰可見。歷史上的弗朗索瓦一世是一位慷慨的贊助者，非常支援藝術家及藝術事業。在文藝復興時期的義大利，新思想如雨後春筍，他對藝術同樣滿懷熱情。許多義大利藝術家受邀來到法國為其創作，其中包括畫家萊奧納多•達•芬奇。弗朗索瓦一世的楓丹白露城堡甚至成為當時整個歐洲的藝術創作中心。
讓·克魯埃父子——為權貴服務的家族畫家
讓·克魯埃擅長肖像畫，並特別偏愛一種特定的構圖方式：半身胸像，四分之三側臉及色彩鮮艷的背景。這種構圖很快成為他的“標誌”。每幅畫動筆之前，他都會先畫一幅素描稿，素描人物的臉部通常由黑色石料及赭石色粉筆畫就。這種方法使人物的臉色微粉，更加真實生動。這些草圖的品質卓越，並且完成度極高，很快成為熱門的收藏品。弗朗索瓦·克魯埃子承父業，也服務於法國王室。通過克魯埃父子創作的肖像畫，我們得以一窺16 世紀法國貴族，特別是王室成員的容貌和神情。
喬治·德·拉·圖爾 木匠聖約瑟 約1642年布面油畫，137cm × 102cm 盧浮宮博物館藏
此幅油畫描繪的是一位借著兒子手中的燭光在夜間做活的木匠。從畫作的名稱可知，這位木匠的身份為約瑟，即基督教中耶穌的養父。孩子臉上的光賦予了他超自然的光彩，揭示出其神性，而手指上及指甲中的污垢則向觀眾暗示出他此時還只是一個凡人。約瑟與幼年耶穌的眼神交流是整幅畫作的核心。約瑟溫柔的眼神，流露出對孩子的無限關愛。佈滿額頭的皺紋傳達出他為兒子的未來命運而擔憂。正在加工的木頭則是耶穌受難時十字架的暗喻。雖然這是一幅宗教作品，但畫中描述的童年場景旨在喚起一種普世的情懷。作品的簡潔及其對人物的刻畫深深地打動著觀眾。喬治•德•拉•圖爾通過簡單的圖像，傳達了天主教會所推崇的“在日常生活中體現神聖”的理念。
喬治·德·拉·圖爾——運用光的大師
在西方油畫史上，喬治·德·拉·圖爾最著名的便是他描繪夜間場景的才華，黑夜中，唯有燭光或爐火的余燼得以穿透黑暗。觀眾通常只能看到畫中的部分光源，其餘部分則被遮蔽了，這樣更加有助於強調獨特的光影語言及其微妙的層次變化。深沉、含蓄、靜謐的畫面，幾乎完全的棕色調，有效地描繪出光影的效果。喬治·德·拉·圖爾對光完美的運用贏得了世人的景仰，使他成為世界上最受歡迎的法國藝術家之一，中國畫家尹欣的油畫便是很好的證明。