魯西•奧塔+喬治•奧塔 （英國）
自魯西•奧塔于1991年獲得時尚針織設計學位之後，便開始了她的視覺藝術的實踐。她的雕塑作品探討了身體與建築之間的界限，並找尋交流與身份之間的共同社會屬性。奧塔使用了雕塑、公共藝術、錄影和攝影等方式來實現自己的作品，這些作品都是通過可穿之物來反應身體作為一種隱喻的支援性結構。1993年，魯西與她的丈夫喬治創建了奧塔工作室，他們的合作項目主要針對可持續發展的問題，並在世界各地舉辦了相關的展覽。
尼拉•佩雷格（以色列）
尼拉•佩雷格于1969年出生在特拉維夫，她的作品通常將目光放在被忽視的以色列日常生活之中。她是少有的年輕半職業的以色列藝術家之一，她的作品開拓了一種大眾媒體報道中的以色列的形象，在媒體視野裏，這個國家的國土不斷銳減，而且充滿了無窮無盡的衝突。
艾德里安•維拉•羅哈斯（阿根廷）
羅哈斯曾在威尼斯雙年展代表阿根廷展出，他的雕塑佔據了250平方米的空間，從地面一直延伸到屋頂。這些雕塑都是手工完成的，應對了大量的阿根廷傳統觀念。羅哈斯非常著迷于平行宇宙、另類世界以及革命的迂迴，並且這些要素都滲透至他的所有作品中。
邵志飛（香港／澳洲）
邵志飛于1944年出生於墨爾本，自60年代開始展開有關表演、延伸的劇場和裝置的工作，直到現在，邵志飛的資訊媒體以及視覺化的形式一直使他處於新媒體界的領軍位置。在他豐富的展覽簡歷中，他將數字媒體技術創造性地應用於虛擬現實、浸入式視覺環境、導航式影院系統及交互敘述等。
石青 （中國）
石青1969年生於內蒙古，現居住和工作于上海。其創作涉及裝置、影像和表演等多種形式，更多時候是這些媒體的綜合運用，或者以藝術項目和事件的形式呈現。石青的創作處於一種跳躍性的、不易歸類的複雜系統之中，近期的方向更多集中于日常生活政治和藝術生産關係等領域。
羅曼•辛格那（瑞士）
瑞士藝術大師羅曼•辛格那曾在建築師工作室當過繪圖員、錄音學徒，還在麵包廠工作過。辛格那的作品同時與地景藝術與表演藝術相關，但卻都不是這兩種典型。辛格那的“行動雕塑”包含了預設、實施、記錄這些以美學成果為要的“實驗”，甚至是事件。辛格那時常對傳統的科學試驗方法和發現方法的原因和結果這兩者進行幽默的玩味，還將自己的工作室稱為實驗室，經常在瑞士的高山之間實施自己的大型項目。
馬利奧•加西亞•托雷斯（墨西哥）
“博物館可否是短暫的？”這是馬利奧•加西亞•托雷斯最近提出的問題。托雷斯時常用幻燈片的方式來創作作品，這也可以只是藝術家的方案、工作申請、旅行記錄或者就是一些資料。
布拉德•特勒梅爾（美國）
特勒梅爾創作了大量的網路藝術作品，還有大量的相關寫作。自2009年起，特勒梅爾與藝術家Lauren Christiansen從需購買版權的圖庫裏拿到了一些圖片，並且將其製作成非常滑稽的雕塑照片，發佈在Tumblr上，命名為“Jogging”，這個項目在當時被認為界定了某種網路的藝術品位。
王鬱洋（中國）
王鬱洋1979年生於哈爾濱，現居北京，任教于中央美術學院實驗藝術系。王鬱洋擅長使用新興媒介進行創作，但他卻不同於一般新媒體藝術家對於技術的強調。王鬱洋感興趣于“過時”的技術、“破壞”美學及物質浪費帶來的藝術性，他所實驗過的作品包括觀念性很強的裝置、攝影及影像。
姚瑞中+LSD（失落社會檔案室）（中國台灣）
姚瑞中1969年生於台北，1994年畢業于台灣藝術學院美術系理論組。曾代表台灣參加1997年威尼斯雙年展及許多國際大展，從事小劇場、電影、 美術史教學、藝術評論、策展等工作，並以楊德昌電影《獨立時代》獲金馬獎最佳美術指導提名。其作品主要探討人類生存的荒謬處境，代表作品為《行動三部曲》。
LSD 全名為“失落社會檔案室”，為一臨時性組織，是由姚瑞中帶領的一個攝影工作坊，發動大學生回故鄉進行拍攝踏查。參與本次計劃的成員約有五十名，皆為姚瑞中“當代影像美學”、“行為與觀念藝術”課堂的選修學生，他們試圖透過田野踏查方式，勾勒出經常被人垢病的“蚊子館”的大致輪廓，實踐以藝術手段洞察社會的可能。
葉偉立 （中國台灣）
2008年起，葉偉立將一座建於1951年的廢棄戲院改造成自己的工作室，策略性地將當代藝術與這個小鎮集結起來，還召集了藝術傢夥伴和鄰居等人把這座老戲院轉變為展覽和表演的平臺。現在，葉偉立還與當地居民一起進行日新街藝術計劃。但是日新街的經歷和葉偉立在寶藏岩所經歷的一樣，沒能逃過“都市更新”計劃帶來的被驅逐的命運。