撐傘走親龐薰琹 白描 紙本 41.5×31.5cm 1945年 常熟美術館（龐薰琹美術館）藏 1938年，龐薰琹深入到“地無三里平”的貴州地區，當地土著居民的歌舞和純樸的性格、健壯的體格、歡快自立的精神，極大地吸引了他。他踏遍80多個苗家山寨，創作了20幅《貴州山民圖》。龐薰琹：“我認為研究少數民族的民族傳統，必須採取嚴肅的態度，不是用那種獵奇的眼光，有些裝束過去存在，現在他們自己已經拋棄，我們應該尊重他們的意見。少數民族都比較單純、善良，內心是美的，我們應該看到這種內在的美。” 龐薰琹在創作《貴州山民圖》時，選擇了一種適合表現個性特徵的獨特藝術形式，那是中西繪畫融合成有機整體的嶄新的藝術形式的探索，標誌著他是在與法國的傳統決裂中探索著自己的藝術道路，因而有的批評家稱這批作品為“他的藝術歷程中具有里程碑意義的重要作品。”20世紀40年代的龐薰琹是白描高手，眼明手巧，走筆如行蛇，遊絲似銀鉤，傅雷稱讚他“具有東方人特有的氣質，他的線條藝術成就很高，是東方人中的佼佼者。” 為此，其中10幅為英國皇家協會收藏，其餘則為中國美術館珍藏。龐薰琹是中國畫家進入苗寨，表現貴州苗族生活的第一人。在完成《貴州山民圖》的同時，龐薰琹還畫了一批反映苗民民俗的作品。

割稻水彩 絹本 54.5×40.5cm 龐薰琹 1946年 常熟美術館（龐薰琹美術館）藏繼20世紀40年代初完成20幅《貴州山民圖》之後，龐薰琹于1946年回到上海，又以同樣的手法，以蘇南農民為對象，創作了水彩畫《背簍》、《小憩》、《捉魚》、《割稻》等作品，這些作品造型真實和寫意結合，形意皆備。當時，有的批評家批評他不顧社會黑暗面而片面描寫光明，導人盲目樂觀。龐薰琹即予反駁：“我為什麼不常寫社會的陰暗面，因為現在我以為寫黑暗不如寫光明；人生需要藝術，藝術能給人以鼓勵……。反之，過去我的作品時時蒙上一層薄薄的悲哀。”顯然，這是他經過人生體驗後選擇的創作道路。