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當代藝術副中心之爭一直爭論不休。
藝術副中心並非藝術陪都，深圳、重慶、上海及鄭州，都有各自發展的趕超之舉和奔跑態勢。共識産生於藝術是城市活力的一部分。
在經歷了“科技立市”、“旅遊立市”、“貿易立市”等等城市戰略後，中國的城市把眼光瞄向了“當代藝術立市”上。與前幾種戰略不同的是，藝術戰略跨越了不同地域和城市文化，一下把性格各異的城市拉到同一個橫截面上來。
北京之外的城市，誰能成為中國當代藝術的副中心?當代藝術中心的價值，既在於要拉動藝術品的“票房”，又要拉動城市本身的文化經濟地位。這意味著成為“藝術副中心”至少需要兩方面的努力——城市規劃者的引導和藝術家的積極響應。
既然是“規劃”，必定要求城市的自身條件與“藝術中心”吻合，至少具有“跳一跳能夠得著”的潛能。中國有大批城市具備成為當代藝術副中心的可能，而能否最終成為副中心，首先要看的不是誰更接近中心的標準，而是要看他們自己的慾望有多強烈。
城市投奔藝術，並非假想的熱情。這考驗領導者到底有多英明，尤其對於缺少建設藝術城市經驗的中國城市領導者，“嘗試”的機會成本有多高?
重慶塗鴉街
西部藝術副中心：重慶
號召力：塗鴉街/四川美術學院/坦克倉庫/501基地/羅中立/《當代美術家》
在重慶藝術家群中，流行著這樣一句話：“你去北京了嗎?”
當然，除了藝術圈，任何北京之外的城市，各種職業各色人等，在任何可能的環境下，都可以在互問前途時扔出一句：“你去北京了嗎?”而在重慶的藝術圈子裏聽到這幾個字，多少會讓重慶藝術人心裏五味雜陳一下。
“重慶從上個世紀末才真正成為西南藝術的重鎮。因為有了收租院，出現了羅中立、何多苓、程叢林、高小華……以及後來的一大批藝術家。早期的傷痕美術就出現在重慶，它正好和‘文革’的結束作一個對應，這種與社會的對應使四川美院的藝術開始崛起，後來還有鄉土畫派、野草藝術事件等一系列的延續。所以直到今天，重慶仍是大量培養藝術家的地方。”《當代美術家》主編俞可對於“重慶作為西部藝術家輸出的一個重鎮”，是肯定的。
重慶本土藝術的一個特點就是：它是一個生産藝術家的地方，但是，除了藝術家和他們的創作，其他的藝術環節都基本缺失。
重慶之於全國，與中國之於世界相似——需要通過“出走”，去與外面的展覽、畫廊、批評家一一對接，才能獲得成功的認同。重慶的藝術家們認為問題包括很多方面，首先，這個城市沒有美術館——重慶唯一的美術館現在嫁接在四川美院，這導致藝術的展覽機制單一;其次，這裡也沒有正規的畫廊或其他藝術機構，藝術品的市場機制因此很難建立;尤其重要的是，因為沒有與公眾互動的藝術空間，因而大眾也缺少閱讀藝術的習慣。
現實是，重慶的本土藝術在展示、流通和收藏等各個環節顯得薄弱。儘管四川美院是一個藝術人才的集散地，“但這裡就好比一個種菜的地方，而批發商則全部來自其他城市。儘管今天的藝術家説到賣錢，大家的興趣都很大，但資本的流通沒有在這裡完成，所以重慶基本上是初級市場，或者説它還沒有達到一個終端。”俞可比喻。
重慶的塗鴉街，曾被多方關注與討論。“它與西方真正的塗鴉是有很大差異的。第一，它是政府行為，與藝術家的自我創作、自我衝動、自我發泄和自我表達沒有任何聯繫。第二，它的形成過程是：從網上下載稿子，再讓棒棒進行高空作業，這種塗鴉的方式應該算是項目工程，而不是藝術創作。正是因為這兩點，它也區別於歐洲和西方其他地方的塗鴉模式。或許我們説重慶創造了一種全新塗鴉模式，讓世界大吃一驚。”俞可坦言：“政府在一種假想和熱情中，成就了讓人驚奇的藝術形式，讓人覺得很有意思。它和西方的塗鴉完全南轅北轍。實際上，藝術家自發的塗鴉在這裡是不被允許的——作為一個社區，它沒有一個空間給藝術家自由地做這個內容，但政府大規模的裝飾塗鴉就受到比較好的對待，它用行政的手段説服老百姓，讓老百姓都接受這個事實，讓他們覺得塗鴉以後生活會變得更加美好。塗鴉活動和政府的想像合作，成為順理成章的必然。於是，塗鴉就成為文化産業的催情劑。”然而黃桷坪的塗鴉的確叫國人和老外都大吃一驚：“這麼高的塗鴉，藝術家是怎麼完成的?”
“有時候我們開玩笑，説四川美院是重慶以外的一個地方，它和這個城市沒什麼聯繫，重慶整個城市與文化的推進從來不受四川美院的干擾。而讓人奇怪的是：四川美院的藝術活動對全國的藝術活動影響很大，它和中國藝術史、整個藝術進程包括其他地方形成很強的動力性關係，但在本土就顯得很無力。”俞可舉例：重慶市的城市雕塑與四川美院雕塑係的創作沒有聯繫、四川美院的藝術創作與重慶市也沒有必然的聯繫、重慶市民更沒有從“西部藝術重鎮”獲得好處。“現在重慶有多少人像北京、上海那樣觀看藝術展覽，他們為此做了多少活動?仍然沒有。所以我説這個城市與這個城市生長的藝術實際上是脫節的，沒有一種直接、必然的聯繫。因為這個城市從上到下的文化藝術認知，仍然被土生土長的文化所誤導，這也構成了與其他城市之間的形象差別。”
呈現在人們眼前的關鍵問題是，我們對職業藝術家的“成功”如何定義，是指學術上的建樹還是市場上的叫座。如果是指雙贏，那麼成功的模式突然簡單化了——借助於各種類型的展覽，藝術家和他們的作品得以更大範圍地擴散，以此來構成影響力，並進入大眾的視野，同時也進入藝術市場的流通。
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