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不想束縛自己
B：你客廳裏挂著這兩幅，是新作吧？
Y：對。現在主要就是這三個系列：“場景”、“迷宮”，還有就是笑的系列。
B：“場景”系列是由助手來完成實際的繪畫部分的？
Y：助手畫、自己畫都行，比較快，一般一個月就能完成一幅。
B：“迷宮”是從2005年開始的一個新系列，最初的創作動機是什麼？
Y：我偶然看到一本給兒童看的迷宮的書。我覺得，在這個成人世界裏，大人就是孩子的主宰，他們做這種迷宮的書，讓孩子在裏面找出口，或者畫出通向財寶的一條路，諸如此類。我覺得這種做法來源於人類自身的系統。人類自有意識以來，就在尋找著什麼。
古代，他們認為要尋找天堂，於是生活的規則都是按照要去天堂的方式設置，然後從人小時候就對他灌輸這些。作為個體的人，他的一生也是困惑的，他要學習知識，要尋找愛情、財富、成功等等，每個時期都有不同的十字路口、不同的選擇在等著他，總是處在一個尋找的過程中。
文化也是如此，不管東方西方，不同的文化類型都在不同的迷宮中。我們整天琢磨來琢磨去，想著怎麼才能走出迷宮，可真有一天走出去了，發現又進到另一個迷宮裏去了。永遠找不到真正的方向。
美國很強勢，他們利用科學技術似乎為人類指出了一個方向：以後坐著飛船去外星，建立一個新的社會。
B：這個系列的開始是那幅《尋找恐怖分子》。
Y：“9"11”之後，美國開始搜尋恐怖分子頭子拉登，但是找到現在都沒找到。為什麼找不到？這是有原因的。這幅“迷宮”裏也試圖要説出，在國家之間進行政治角力時，他們也處在一個迷宮的狀態，一個遊戲狀態。在我看來，與其説是找恐怖分子，不如説是想要恐怖分子所在的這個地區。所以我覺得拉登是永遠找不到的。所以當時畫這幅畫，就是對政治遊戲的一種反諷。之後就慢慢發展成系列了。
B：畫面是一個迷宮，也是一個從高向下俯瞰的角度。你是想站在高處看人類社會？
Y：這算得上是我創作這個系列的理由。當然，自身的迷惑也包括其中，所有的事情都看不清楚。就算你以為你看清楚了，也還是不清楚的。
B：如果將你之前的人生經歷繪製成坐標係中的一根曲線，你覺得這應該是怎樣的一根曲線?
Y：我不希望自己是線性的，我希望自己是多線性的，是一個框架，一個多面體。會畫畫的那個面可能就凸出來，沒有音樂 .胞，那個地方就凹進去，這樣你就可以在你喜歡的那個地方無限發展下去。如果是線性的話就會考慮前後關係，做時間和邏輯的判斷，這也許會限制人的思維。
B：你不想被任何事情束縛。不管是什麼。
Y：對。我想保持這種創作的狀態。
喜歡馮小剛的電影
B： 你的畫是有故事的，你也曾把自己比作導演。你喜歡看電影？
Y：挺愛看的，但我不愛看嚴肅的、探索的這種電影，電影對我來説是娛樂方式。外國電影文化背景不同，相比之下更愛看中國電影，中國的通俗電影。我覺得馮小剛電影的很多節奏和鏡頭，都是用喜劇片的方式在做，但是內容上已經超出了娛樂片的範疇。雖然故事比較老套，但其中的一些語言和內容，都是對當下社會的一種重新的認識和解構，對我們的生活都有啟迪，所以他的電影外國人看不懂。
馮小剛出來以後，其實中國電影就已經變了，但大家好像都不知道。我在一般的電影評論文章裏，好像都沒有看出來馮小剛的電影裏要闡釋的是什麼。他針對的是一些社會現狀、知識系統等方面的東西，跟以往的電影不同，至少跟張藝謀他們是不一樣的。到了後來像寧浩他們，就更不一樣了，他們更具有未來的指向性。
B：電影所面向的人群更廣。
Y：電影自産生以來，就對繪畫産生了影響，只是這種影響沒有被正式提出，沒人説過“電影繪畫”這回事。但你從很多繪畫作品裏都能看到這種影響。比如電影中的特寫鏡頭能夠在藝術中找到其對應的“大臉畫”，這種“大臉畫”在電影産生之前是沒有的。這種視覺的經驗正是源於電影，源於膠片。因為只有鏡頭可以推得特別近，讓人臉部的各種特徵都能體現出來。
還有很多美術作品，在一張畫裏有不同時段的表現，電影蒙太奇也是同樣的原理。這不就是從電影裏學來的嗎？我甚至覺得杜尚，他把日常生活中的物品換一個環境放置，就賦予了它新的意義，這肯定也是受了電影的影響，也許沒那麼明顯，但也肯定是潛移默化的。所以説這世界需要藝術家。你畫了一張畫可能對你自己來説無所謂，但很有可能對別人産生啟迪，這個人可能是商人，可能是科學家，他會想：可以這樣畫，那我為什麼不能在做這件事情的時候換個方式做呢？
B：所以你對藝術不是無奈的。
Y：面對這樣的一個社會，就只能用這樣的一個態度去處理。但是面對自己的創作和思考時，還是比較認真的。
B：那你會去拍電影嗎？
Y：現在沒有這種想法，還是喜歡畫畫。
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