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羅伯特·斯托可以説是當今世界藝壇最令人矚目的權勢人物之一：美國現代藝術館資深策展人、耶魯大學藝術學院院長、第52屆威尼斯雙年展總策展人，三職一身的他已經花了一年多的時間週游世界，為將在2007 年6月舉行的第 52 屆威尼斯雙年展遴選藝術家。與威尼斯雙年展中國館的承辦方中國對外文化集團相約，8月15日，斯托來到北京進行了為期一週的考察。
威尼斯雙年展與中國：緣深情淺
百年曆史的威尼斯雙年展在國際當代藝術界的龍頭地位從未動搖過，因其群英匯聚、大師雲集的壯觀場面而被稱之為“當代藝術奧斯卡”，同時，由於眾多國家都在水城設立國家館角逐雙年展金獅獎，威尼斯雙年展又得到了“藝術奧林匹克”的美譽。雖然義大利遠非國際當代藝術的中心，然而因為有了威尼斯雙年展，這個國家卻能夠每隔兩年就將全球藝壇的靈魂人物聚攏到一處，爆發出一次舉世無匹的藝術能量。長久以來，為當下的藝術潮流做結語並啟發未來的方向，一直是威尼斯雙年展樹立其崇高地位的不二法門，世界上沒有哪一個角落的當代藝術可以完全脫離和它的淵源，中國自然也不例外。
也許不能説是巧合，對中國當代藝術影響最深切的兩位外國藝術家，都曾是威尼斯雙年展金獅獎的得主。代表美國在 1964年捧回金獅的波普巨匠羅伯特·勞森伯格，于1985年在中國美術館舉辦展覽，其作品令初次直面國際先鋒藝術的中國藝術家震動不已，直接將中國當代藝術史上具有決定意義的“85美術新潮”向前推進了一大步；而1997年的大獎得主格哈德·裏希特，則是中國當代油畫仿傚最多、也從中收穫最豐的標竿性人物，當下一干名家的作品中都有揮之不去的裏希特影子。中國本土的藝術家更不必説，從國內已隱隱有一代巨擘之勢的方力鈞、張曉剛、王廣義，到已揚名國際的徐冰、蔡國強，都是在威尼斯雙年展上初露崢嶸，蔡國強更曾以他飽受爭議的《收租院》奪得1999年的國際藝術家金獅大獎。
每一屆威尼斯雙年展都有兩大重頭戲：一個是由組委會聘請的主策展人召集的主題展，另一個則是各國選派藝術家代表參加的國家館大展，兩者在毗鄰的場地同時舉行，最高獎項皆稱金獅獎。斯托此行來到中國，正是為了他運籌中的主題展做準備。雖然已經有眾多中國藝術家以個人身份通過威尼斯雙年展直躍龍門，但就中國國家館而言，由於佔據主導力量的傳統美術與當代藝術一直處於緊張微妙的關係中，中國館與威尼斯的結緣之路也顯得異常漫長而曲折。 1980年中國首次受邀參展，但自1982年以後就一直中斷，直到2005年的上一屆雙年展，才正式落戶義大利。初嘗個中滋味之後，文化部決定自2007年起，威尼斯和聖保羅兩大雙年展的中國館，皆委託其直屬的中國對外文化集團承辦，顯示了政府已決意將長期隔絕於主流之外的當代藝術納入文化體制，並大力扶植其融入世界。此次斯托來華亦由中國對外文化集團全程接待，並聽取了斯托對明年大展的展望及對中國館的建議。
雙年展策展理念：避虛就實
依照斯托的設想， 2007年的威尼斯雙年展在主題的定奪方式上可能遭遇其有史以來的最大革命——這也是斯托遲遲不肯公佈雙年展主題、甚至是關於主題的任何動機的原因：他決意截斷威尼斯雙年展數十年來主題先行的傳統。在斯托看來，威尼斯雙年展對主題的迷信已經根深蒂固，每次大展之前，策展人總要提出一個高屋建瓴、思辨意味極濃的主題，並以長篇累牘的宏論來為其做聳人聽聞的詮釋。在其後的作品選擇過程中，這一主題將成為左右全局的中樞觀念，而從結果來看，這種觀念往往會成為優秀展覽的攔路石：其一，所有的參展作品都不得不緊緊跟隨和附會主題，以致一些真正值得展出卻與主題不合的作品落選，或者不得不改變它們的創作本意而做一些牽強的詮釋；其二，由於主題的觀念常常過於宏大，導致展覽的內容也過於泛泛，許多令人掃興的作品混雜其中，想同時達成許多偉大目標的雄心卻造成了展覽本身的平庸。
作為第一個入主威尼斯的美國人，也是第一位非歐洲策展人，斯托立志要讓雙年展擺脫過於沉重的觀念羈累，以一種輕盈的方式上路。為此，他秉持的原則便是淡化主題，轉而從藝術品本身出發，以實地考察的直覺感受為基礎，從細節上構建展覽，用平地砌石的工作方式替換掉以往的空中樓閣。因而，第 52屆雙年展將從展覽界近年來風行的鴻篇巨制收縮到一個相對較小的規模，其目的在於令雙年展的細節更豐富、力度更集中、展覽方式更獨到，不再是蒼白口號下的作品堆砌，而是血肉豐盈的有機整體。這便是斯托意欲給威尼斯雙年展帶來的新氣象：展覽不再作為一個導師向觀眾灌輸任何知識或真理，而是不發一言地向觀眾袒露自身，聽從審美直覺的裁斷。斯托如何憑藉數十年的策展經驗，將自己的嶄新理念付諸實施，將是他在雙年展上帶給人們的最大期待。
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