展覽多還是少，這是一個問題嗎?

在北京，平均每天會有好幾場大小不同、風格各異的美術展覽，品質也參差不齊。這樣的活動是不是太多了?中國的美術展覽是否該降降溫做些減法呢?面對這個問題，美術界的全國人大代表給出了他們的回答，雖然看法並不相同，但有一點是共通的，即當下的精品展覽還太少。

在全國人大代表、油畫家楊飛雲看來，現在展覽活動確實過多，不要説有點名氣的藝術家，就是沒有名氣的都疲於應對，展覽活動頻繁無效。而在國外，做一個展覽得籌劃兩三年甚至是四五年，資金籌集得多、展覽思考深入、梳理得也到位。楊飛雲覺得當下美術界應該凝神靜氣聚力來舉辦一些重要的展覽。這樣的展覽大體有兩種，一種是從某種角度梳理、展示中國五千年文明的高端展覽，這種對歷史精粹的梳理，能夠以史為鑒。還有一種展覽是研究個案的高端展覽。比如對齊白石、徐悲鴻、張大千、黃賓虹等藝術大家的個展，或者是群體、流派的展覽，比如金陵畫派、嶺南畫派、揚州八怪、近現代的決瀾社等的展覽，這些對現在的美術創作非常有啟示。楊飛雲認為，現在很多活動是開始得快，結束得也快，開幕式一完就沒人看了，展覽沒有影響力，畫展、宣傳冊也沒人能記住，花錢費力，僅僅一時熱鬧。楊飛雲説：“一直以來有個説法叫做文化搭臺經濟唱戲，喊了很多年，結果出現了沾滿銅臭味的藝術，因為目的是經濟，不是為了文化，是借文化來賺錢。還有一種是文化搭臺政治唱戲，最後弄了一些假大空的藝術，付出代價很大，卻只有一時效果。正確的做法應該是經濟搭臺、政治推動、文化唱戲，只有符合文化發展的規律，才能出精品、出人才，辦好相應的展覽。 ”

與楊飛雲觀點不同，全國人大代表、中國美術學院院長許江認為，展覽多不是一個問題，從中國的總人口與畫家的數量看，中國的畫展並不多，實際上中國每人平均的美術館、畫廊比例都比較低，國外大城市畫廊、展覽非常多。許江認為，像北京這樣的大城市，現在的畫展應該不算多，從全國來看，畫展更不算多，問題是有品質的展覽太少。

策展人能否解決美術展覽中存在的問題?

提高展覽品質，當務之急是不是要推進策展人制度，包括一些由文化部、中國文聯、中國美協主辦的展覽?對於這一點，楊飛雲、許江都認為，策展人並不是辦好展覽的關鍵。楊飛雲表示，展覽即使有策展人，也得看誰來做。其實每個展覽都要有一個側重點，有一套理論和角度、目的，而非大而全，或者弄點名家集中起來挂一挂，這種展覽不行。不是有人策展就是策展人制度，策展人也不能有狹隘之心或者站在個人利益之上，而是應該有文化梳理的情懷、博學的修養、正直的心態和敏銳的眼光。

許江則認為，有沒有策展人參與展覽並不十分重要，關鍵是有沒有好的命題。策展人救不了糟糕的展覽，策展人也應該有命題，現在有些展覽倒是有策展人，但沒有命題和針對性，沒有展覽的結構，那又有什麼意義呢?許江認為，一般的商業畫廊，為了培養他們的客戶群，藝術家隔三差五辦展覽，這是在做市場。但如果是美術館以及其他專業的展館，就應該有更高要求，各個城市得有不同的定位，要針對今天中國藝術創作中出現的問題、所面臨的困境提供可資借鑒的內容。比如中國當下繪畫受攝影影響很大，如何擺脫攝影的影響，樹立繪畫獨有的特色，可以根據這些問題設置命題，策劃相應展覽。

許江説，真正的專業性展覽應帶有問題意識。比方説，杭州中國畫雙年展已經辦了三屆，這個雙年展和其他雙年展不一樣，有針對性地面對中國畫的創作進行研究和展示，在中華民族現代性的大視野中，承續中國畫百年發展之路，在全球化與本土化的大趨勢中，考量中國畫生存與發展的當代生態，廓清中國畫傳承和拓展的歷史線索，發現與解決當代中國畫發展的實質性問題。第一屆雙年展的主題是“意之大者——中國畫的寫意精神” ，提出中國繪畫的最重要的核心精神，超越技術化、理論化的局限，而指向大生命的深厚氣息。第二屆杭州中國畫雙年展關注的是長卷。中國老祖宗有一種在手上展閱的長卷，構成中國繪畫創作和閱讀的獨特生態，我們今天如何展示長卷?如何展示長卷的生動世界和它起承轉合的變化?所以這屆的主題是“長卷視界” 。第三屆叫做“輯頁掇英” ，專門展出冊頁，因為中國人有創作冊頁的傳統，在典籍中，文不足圖之，圖不盡書之，這是一種文圖並茂的繪畫特色。三屆下來，杭州中國畫雙年展強調中國傳統繪畫的生態，希望回到傳統的文化生態當中去重建繪畫語境，這樣就形成一個鏡像，這個鏡像不僅僅是筆墨的問題，而是把中國繪畫帶到一定的深度進行研究。

通過多年的實踐，許江認為，展覽關鍵是要有問題意識，要有思考。這是最重要的一點。另外一點，在許江看來，展覽還要有詩意。現在很多展覽起的名字並不妥當，沒有詩意。許江説，最近中國美術學院考試，命題就非常有詩意，叫做“江岸有聲” ，取自蘇東坡的《後赤壁賦》 。許江強調，展覽不應該缺少中國繪畫的詩意、缺少文化味道。