在中國之外基本不用“實驗藝術”的説法，因為藝術本來就是在實驗的邏輯中延展的。今天，中國被“提前”放到全球時空關係的焦點上，這關係前所未有且錯綜複雜、敏感多樣。中國正處在對焦的過程中，這使中國成為最具實驗性的地方，就必然需要和出現最具實驗性的藝術，從而，在中國高等藝術院校的專業教學框架中，普遍性地自然生成了一處“實驗藝術”的風景。
中國人謙虛，甚至一度的理想是與西方“接軌”，但中國藝術的發展始終是在西方的邏輯之外的，這應該説是一種幸運。
説到學院的實驗藝術，可能需要先討論現在的藝術生態。今天的藝術生態和幾年以前或者十幾年以前完全不同，這是一個較大的關係的變化。30 年來中國藝術生態的變化出現了現代藝術、當代藝術或者説實驗藝術，再又出現了藝術市場。這導致了很多變化，涉及藝術教育等的諸多問題。事實上，現在這種市場和學院之間的關係，像磁鐵般互相吸引和排斥。學院的實驗藝術與社會的實驗藝術，本質上都一樣，都帶有一定的實驗性和探索性，實驗性越強就越容易走得遠，是因為它比較個人。
但我希望我們的教育和思考，以及處理藝術的方式，能放到一個大的國際關係之中。這是對我們有價值的部分。因為現在沒有一個局部的事情，任何局部的事情都是全世界的事情。所以，必須放到這麼一個關係之中來看。由於我們的藝術家過分地學習西方，所以讓作品本身變得不再有意思。有時候表現出來的“有意思”，只是由於它提供了中國當代社會的和意識形態的資訊。但這讓很多藝術家誤解，認為自己是大師，而且被國際關注，實際上別人對你的關注是對你的作品所提供的資訊的關注。
中國藝術家缺少對作品的選擇性和真正的對藝術語言提示的能力，提出真正有效的新藝術語言的能力。雖然一些中國藝術家開始懂得利用中國的資源，但在藝術方法上還是西方的。因此，中央美術學院在最具實驗性這一部分的學科要非常深入，很具體地往下推進和往下走。這是學院比較主動的一種態度，一種客觀、理性、學術的態度。
在這樣的環境中學生的思維跨度會很有效。其實很多東西解釋清楚之後，就是一個最基本的常識問題。比如説靳尚誼先生曾説，中央美術學院有魅力，是因為它具有最堅實的訓練和最活躍、最前沿的思維的能力，這兩點是並存的。這裡就涉及怎樣把最活躍、最前沿的思維轉換為有效的藝術語言，只有訓練有素的人，才能夠完成的新的藝術語言。
這是可能性和可操作性的問題。你光有最前沿的思想不行，因為有前沿思想的人很多，哲學家、理論家都是，但藝術家的本分就是你作為一個好的藝術家必須有能力，把別人沒説過的話，用一種別人沒使用過的語言説出來。探索這些新的語言，是因為我們必須為別人沒説過的話，而準備新的語法和新的説話方式。我們現有的説話方式和現有的語言已經不夠用了，藝術就是説過去沒有説過的話，這是最基本的，也是藝術學院的責任。
當然，我們必須避免為了實驗而實驗的傾向。藝術一直有一個問題，就是它沒法教，怎麼調色等可量化的東西是可教的，那是技術問題；但創造性和靈感如何出現，或者説真正涉及藝術本身的那一部分其實是無法敘述和無法教的。因此實驗藝術首先是讓年輕人擴展過去藝術教育沒有的東西，但同時也很難避免一種樣式化的傾向。這個暫時是很難避免的。
但實驗藝術讓我們必須去尋找不一樣的東西，其中真正的營養，就在於我們的現實環境之中，以及我們與西方的關係之中。學院的責任就是要提供和找到這個最核心的東西：嘗試從我們現實生活中獲取新的藝術語言。