蕭傳玖在塑造《八一南昌起義浮雕》 （肖傳玖家屬提供）
“一·二八”淞滬抗日陣亡將士紀念碑 劉開渠
許江
回溯中國美術學院雕塑係85年的歷史，仿佛追尋一條與一國之藝相關的藝術學科史的生存道路，仿佛檢索一份中國雕塑創作和教育的出生與成長檔案。道路坎坷而漫長，檔案糾結而斑駁，但我們總能在追尋中感受到一代代創建者的使命胸懷，在檢索中辨明雕塑中國的成長與播揚的精神品格。
中國雕塑歷史悠久、積澱深厚，既有明晰的歷史傳承關係，又有延綿的實物遺存可尋，是世界三大雕塑傳統之一。但現代意義上的雕塑藝術及其教育在中國卻未滿百年。它始於西學東漸背景之下的新文化運動，始於受著西方藝術教育思想引導下的現代學院體制的創立，始於我們有幸引為先驅的一代美院創建者們。一門傳承數千年、鐫刻民族心靈的藝術種類與其學科專業體制百年曆史之間存著一份令人驚駭的差異，中國雕塑始終在一代代石雕泥塑的師傅們的巧手中傳承，中國繪畫中蘊含的文人士大夫的文心詩性及由此生發出來的美學自覺、畫學品評並沒有在雕塑中形成相應的思想研究深度，這些都是中國近現代文化面對西學強勢、瀕臨式微的嚴峻挑戰，也是85年前林風眠先生、李金髮先生創建中國最早的雕塑專業時的現實背景。
今天，我們回溯中國美術學院（以下簡稱國美）雕塑係85年的歷史，仿佛追尋一條與一國之藝相關的藝術學科史的生存道路，仿佛檢索一份中國雕塑創作和教育的出生與成長檔案。道路坎坷而漫長，檔案糾結而斑駁，但我們總能在追尋中感受到一代代創建者的使命胸懷，在檢索中辨明雕塑中國的成長與播揚的精神品格。於是，我們受託于那一代背負滄桑和理想的創建的先師們，受託于這樣一個85年傳承不息的精神譜係，將國美雕塑係85年回顧展覽命名為“雕塑中國”。
雕塑中國，聲名恢宏，使命博大。國美85年雕塑之路首要在於塑人。1928年早春，隨著杭州西湖孤山羅苑舉行國立藝術院開學典禮，在路西的綠樹掩映的照膽臺一處平房，誕生了中國第一個現代雕塑教育的實體。首任系主任李金髮在建院的同時，創作了上海南京大戲院長12米的大型浮雕，揭開中國大型室外雕塑的新篇，他還創立了中國第一本雕塑同人刊物《神車》，後來他以中國象徵主義大詩人名世。女教授王靜遠，中國雕塑最早的女教授，4年後她轉赴北平藝專組建雕塑專業。講師王子云于建院3年後以杭州藝專駐歐代表身份赴法留學與考察，1937年回國任教，1940年帶領當時教育部“西北藝術文化考察團”打開河西走廊與敦煌名窟的奧秘，揭開中國名窟遺存的保護與考察的序幕，並耗數十載心血，寫成數十萬言的《中國雕塑藝術史》。助教劉開渠為爭取留學之機，擔任蔡元培先生的秘書和助手，藝術院開學的當年，即赴法留學，併發起組織“中國留法藝術學會”。1933年回國，前去看望蔡元培先生，同座的魯迅先生説：“過去只做菩薩，現在該是輪到做人像了。”劉開渠早期作品甚豐，多為人物雕像。1934年的《“一·二八”淞滬抗日陣亡將士紀念碑》是其時的代表作，當年發表之時附文有言：“這是中國史上的光榮，是藝術史上的奇跡。”十多年後劉開渠先生代表新政府接收杭州藝專，同年新中國成立，毛澤東主席親率全體政協委員在天安門廣場舉行人民英雄紀念碑奠基儀式，從此，劉先生作為紀念碑雕塑組長，投入長達數年的創作。創業的一代教授人人都是一部與雕塑中國相關的歷史書，培養出來的學生也都抱負遠大，成為今日各大美院雕塑專業創始名師。1928年入雕塑係學習的有曾竹韶、蔣海澄（艾青）；1930年入學學員更多，盧鴻基後來成為國美雕塑係的名師；蕭傳玖于3年後考入東京藝大，1939年回藝專任教，成為一代美院名師；郭乾德1953年任四川美院雕塑首任系主任；曾新泉1953年任中南美術專科學校（廣州美院前身）雕塑係首任系主任；1932年，王朝聞先生入藝專高中部，8年後他奔赴延安，發起和成長了魯藝的革命雕塑的力量。在這裡，僅以美院開創十年為例，我們幾乎看遍中國近代雕塑名師塑人成長、自強不息的身影，讀到一份中國雕塑教育事業早期的集體家書。
雕塑中國，重在塑藝。85年雕塑之路，名家輩出，力作迭現。上世紀50年代，劉開渠、王臨已、曾竹韶、傅天仇、蕭傳玖、王卓予、鄒佩珠等諸位先生先後參加人民英雄紀念碑浮雕創作，這件新中國恢宏的開國巨構，凝結著一代國美雕塑家的心血。與此同時，以程曼叔、蕭傳玖等為首的名師，較早地意識到新的時代對雕塑藝術教育的需求，開始了影響深遠的雕塑本體語言的研究和民族民間藝術的梳理工作。新中國成立之後培養的一代雕塑家很快走上舞臺，帶著社會主義現實主義和浪漫主義的激情，奉獻了一系列謳歌革命歷史和時代的力作，形成時代精神與語言內涵兼重的創造風習和學術文脈。“文革”之後，以王卓予、沈文強、湯守仁、潘錫柔為代表的一代名師，一方面以嚴謹的學風持續創造，力作涌現，另一方面以開放的胸懷扶持青年，支援創新。與此同時，國美迅速培養了以曾成鋼、楊奇瑞、龍翔、李秀勤為代表的新一代雕塑家，他們凝聚了國美幾代人的創作理想和人文厚度，創作了《鑒湖三俠》《仇娃參軍》《鄉情》等精品力作，同時以樸厚的藝術風格、激情的雕塑語言，形成不同的風格追求。1985年，保加利亞功勳藝術家萬曼先生入駐國美，揭開跨材料、跨媒介的實驗藝術新篇，以軟雕塑的形態豐富了美院雕塑藝術的格局，經過施慧等青年藝術家二十多年不懈的傳承和努力，發展成中國乃至國際上纖維藝術創造和研究的重鎮。改革開放三十多年來，國美雕塑係培養出一代代新人，將嚴謹與開放的創作風氣發揚光大，不斷豐富形式內涵和多元發展的特色，取得眾多藝術創作的優異成績。
雕塑中國，亦重塑風。這個風就是國美雕塑之路的學術風氣。縱觀85年，這個蔚然成風、代代傳習的特色在於始終如一地重視專業基本功和開放活躍的學術思想。譬如一個武林門派，前者是上手的功夫，後者是蘊于胸襟、廣納四方的武學境界。功夫的培養在於嚴謹，在於一系列跬積代代先師心血的訓練課程體系。這個體系包括早在上世紀60年代初已制定並在後來歲月中不斷充實的素描、解剖、泥塑、創作諸課程大綱，包括中國古代雕塑臨摹、民藝研究等中國文化藝術精神的傳習，包括金屬拼焊、石雕、陶藝、軟雕塑等材料實驗課程，還包括5個工作室不同藝術方向的特色課程。境界的開拓是雕塑係代代先師的挂牽之事。早年的《神車》即是中國年輕的雕塑教學開拓與交流的重地。國立藝專的使命精神與方法意識相糾結，形成嚴謹與開放兼重的學風，形成重視形式內涵的傳統。正是這種形式內涵的專注，催生了國美雕塑係的具有方法特徵的實驗性觀念傾向，這種傾向在上世紀五六十年代體現為人物雕塑的學術內涵，在改革開放之初體現為形式風格的多元發展。1985年，應屆畢業同學張克端、王強、陳皖山、周雷等的畢業創作展以冷峻的藝術思考和波普傾向的追求，引起學院乃至全社會的激烈論爭，極大地推進了雕塑創造的實驗內涵。1992年，曾成鋼、楊奇瑞、孫振華等青年藝者共同策劃“第一回當代青年雕塑家邀請展”，對中國雕塑藝術的當代形式語言與批判性內涵進行了全方位的探討。1993年，李秀勤“視覺凹凸”系列作品個展在國美圖書館舉行，揭開實驗藝壇對盲童世界的真誠關懷。2000年、2001年、2005年三屆“西湖國際雕塑邀請展”以自然風光之所的公共藝術創造來演練當代雕塑的拓展。2003年，乘國美新校園建成之機，雕塑係進行重大教學改革，運作多年的兩段式教學與醞釀多年的工作室制教學體系正式實施，創建了具象雕塑、公共空間、材料視覺、形態與觀念、纖維與空間藝術5個工作室，為新時代雕塑藝術的觀念變革、媒材革命、形式探索、材料實驗等多方面的追求提供了結構性保證。2007年，楊奇瑞在學院支援下組建中國第一個公共藝術學院，在更為廣闊的城市化舞臺上進行公共場所的藝術化研究，並在上海世博會等重大項目中得以實踐和張揚。繼2009年深、滬兩地的纖維藝術展之後，2013年，杭州纖維藝術三年展和“質物素心——施慧藝術展”同時舉辦。與此同時，李秀勤時隔20年後回應當年的“視覺凹凸”，舉辦“能量傳遞”個展。幾個展覽形成2013年杭州城市文化中一道亮目的雕塑風景。這是一條悠長而生動的藝術實驗脈絡。這條脈絡以代代傳承的學術精神、以一場又一場形式內涵的變革力量，持續地影響著中國藝壇。這條脈絡還以其不斷跬積的民學思考，讓雕塑係成為富於材料和空間特徵的創造家園，讓每一個師生在這裡抽絲結網，開啟生命能量的轉換與塑造。
雕塑中國，塑人、塑藝、塑風。國美雕塑之路，開創中國雕塑藝術教育，並持續地為中國雕塑的研究和育人提供前沿性的實踐探索和學術思考。魯迅先生當年有言：“現在該是輪到做人像了。”縱觀雕塑中國85年，其藝深入人間，其意表現人情，其象彰顯人神，其魂引領人心。我們梳理長路，仰望先賢，銘記教誨，深化使命。雕塑塑人，雕塑即人！
（作者為中國美術學院院長）