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90歲老人
還能趴在矮桌上畫白描
記者：黃永玉的藝術創作可分成哪幾個階段？
陳履生：黃永玉年輕時在上海跟隨一群老版畫家和漫畫家為書籍、報紙做插圖。那時，受魯迅影響下的新興版畫運動中成長起來一批年輕版畫家，黃永玉也在其中，他們之間互相影響。這個創作群體是基於當時創作的特殊社會環境形成的。這個時期，黃永玉的創作以1949年《勞軍圖》這類版畫為代表。他的早期作品現在見得不多，只能通過一些出版物了解到。
進入新中國後，沒受過正規教育的黃永玉從香港到中央美術學院做老師。第二階段的代表作以《阿詩瑪》最為著名，1959年他完成了為革命博物院大廳創作的《各族人民大團結》壁畫，這可以視為新中國美術最重要的代表作之一。
當然，作為版畫家的黃永玉，他在新中國的繪畫發展也伴隨著革命時期的版畫在新中國的轉型。過去的版畫是為了反映當時社會的腐敗墮落，等等，是戰鬥武器，隨後這個武器從批判性轉向對新中國的歌頌，一批版畫家都面臨這個轉型。黃永玉也畫過反映現實生活的版畫，以《阿詩瑪》最為著名，在第二階段，我們可以看到他對線條的處理，《阿詩瑪》像白描一樣，有流暢的線條，有高度的概括能力。
第三個時期是從“文革”後期到上個世紀80年代，往水墨畫方向發展，他的水墨畫創作不同於其他傳統國畫的人物畫家或山水畫家，他不局限于某個品類或題材，他全面發展。這個時期也看到他結合漫畫方式畫的一系列人物畫、風景畫、山水畫。同時也該看到，毛主席紀念堂山水畫、第一輪的生肖猴票，都為他累積了第三階段的盛名。
另外，他在義大利從翡冷翠到塞納河的旅行寫生繪畫，他在用中國筆墨表現西方的風景上做了很重要的探索。
第四階段是從1989年移居香港後直到2004年。到他回到北京建造萬荷堂，創作進入另一個重要時期，大幅面的創作越來越多，這些大幅面的創作讓他更能表達自己的個性，荷花創作開始異軍突起，進入荷花創作的高峰期。他的繪畫漸入老境，筆墨也越來越成熟，同時也面臨著三年變法。這個時期，作品數量增多，尺寸加大，同時在雕塑中融入了繪畫的專長。
第五個階段是80歲以後的作品，他不像一般的中國畫家進入老年後創作慾望消減，他不僅沒消減，反而更加肆意揮灑，繪畫和之前也更加不同，書法上也讓人耳目一新。
一個月前，他又畫了一張一丈二尺的白描荷花，老人家的手不抖，而且造型畫面的處理到了非常成熟的階段，可以説，他的藝術生命比一般畫家往後順延了很長時間，到了90歲還能畫一丈二尺的白描，而且是趴在很矮的桌上，畫了四天，一氣呵成，這是非常難得的。我曾經跟他開玩笑，這張白描是一份獨特的體檢表，説明他的身體非常健康。
他有意把字寫得很怪誕
記者：有人對黃永玉的書法有不同意見，認為他的書法是胡寫，按照他的性子亂來。
陳履生：他80歲以後的書法確實和之前有很大的變化，一般人不了解他的書寫方式，因為很少人能見到。我見過他怎麼寫字，他寫字的方式不一樣，他有意把字寫得很怪誕，一般人誤解是他在胡寫，因為他不是按照正常的書寫方式。他是畫家，畫家的書法往往不同於書法家的書法，畫家追求不同於平常人的書寫方式，這有可能成就他獨特的書寫風格。對於個體書法風格的追求，這是他書法的一個重要特點。
記者：也有人批評他現在畫荷花太艷俗了，您如何看這種批評？
陳履生：荷花的濃墨重彩，有人稱之為艷俗，這是個人對繪畫感覺的評判。當然，自古以來，文人筆下的荷花都在表達出淤泥而不染的品格，這種品格往往以淡墨揮灑來表達意境和情境。應該説，現在黃永玉對荷花運用色彩的表達方式更接近當代人的審美時尚，當代人並不能完全理解水墨的清淡、雅逸的美學風格。20世紀中後期的美學風格發展是趨向寫實的，而他結合傳統水墨和西方色彩表達所形成的新的荷花風格和樣式，正吻合了這種寫實性。在20世紀的美術發展中，包括人們對張大千荷花的評價，也有説他有艷俗的成分。在荷花的審美中，人們一般會拒絕浮華而崇尚水墨，這是傳統審美習慣的影響。
記者：現在也有人説黃永玉的作品在市場上標價過高，當然這包括藝術市場本身的問題，您是怎麼看的？
陳履生：有人説黃永玉的畫很貴，也有人説他的畫不貴，各有道理。我個人認為他作為當代在世的90歲高齡的畫家，賣到現在這個價錢是應該的。現在好些五六十歲的畫家的作品都賣得很貴，黃先生五六十歲的時候還賣不到這個價格呢。
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