黃永玉的“短板”一是色彩 二是構圖
西閃 [作家，書評人]
我最早是把黃永玉當詩人看的。高中讀過他的一本小詩集《我的心，只有我的心》，那是1986年。現在想起來，當時整個時代的精神已經有些上氣不接下氣，故而覺得黃永玉的詩歌很有精氣。與同一系列的詩人比如牛漢、綠原相比，他的詩歌以譏誚諷刺見長，頗有時代特色。
有段時間，我又將黃永玉當作了漫畫家，筆力略似廖冰兄，才情明顯差一截。最初他所從事的，的確是漫畫創作，只不過在人才濟濟的圈子裏算不得出眾。
當年的畫家們無不一專多能，十八般武藝樣樣精通。特別是木刻這門被魯迅譽為特別能戰鬥的藝術形式，大家都是得心應手，黃永玉在這方面亦有所長。范曾與黃永玉私怨極深，在痛批黃的木刻缺乏內涵，“不善黑白對比”之餘，也不得不承認黃的作品極盡工細，“善用刀法變化”。這説明黃永玉在運用線條方面的確有過人之處。而線條，于中國畫家來講，其重要性再怎麼強調都不過分。上世紀50年代初，黃永玉為撒尼族民間敘事長詩《阿詩瑪》創作了一組套色木刻插圖，充分證明了他的才華所在。
范曾揭黃永玉的“老底”，説他在造型上欠缺甚多，這話談不上公允。中國畫家在造型上普遍平庸，尤其是未經科班訓練的畫家。我倒是認為，黃永玉的“短板”有二，一是色彩，二是佈局，或者説構圖。而這兩點，都有一定的歷史成因。在中國，漫畫和木刻向來被當作投向敵人的匕首，因而追求力度，講究“刺激”，不大注重藝術語言的多樣性，手法較為單一。當這種“刺激”失去了現實基礎，缺少了批判意識，很快就蛻變成一種政治艷俗。而一旦政治退潮，它們又立刻顯露出粗鄙暴戾的一面。不客氣地講，是政治促進了中國的漫畫與木刻，也間接成就了黃永玉的藝術。但這同時也是一種限制，後期的黃永玉想擺脫這種限制，無奈並不成功。黃永玉也嘗試國畫，只有小品較好，大幅則不能藏拙，問題就出在色彩和構圖上。
更讓人遺憾的是，後期的黃永玉拋棄了他最擅長的線條，最拿手的小幅構圖，要搞鴻篇巨制，結果可想而知。拿他最叫座的荷花來説吧，色彩粗野，畫面淩亂，幾近塗鴉。不少巨幅敷金灑銀，似乎華貴之極，其實內蘊空泛，用做火鍋店的屏風隔斷，或是旅館落地窗簾均可，挂到廳堂則勉強了。更有不少畫作只能用“臟亂差”來形容，比如他畫的張家界，跟吳冠中一比，高下立判。
萬頃風荷成了庸脂俗粉，一眾梁山好漢，于筆下竟如跳梁小丑，何以這般用色，奈何如此構圖？歸根結蒂，還是畫家的眼界問題。
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