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杜曦雲
在這個人人在網路上發言、每天都隨手拍照、個性化滲透到日常行為中的時代，“藝術”這個詞變得很陳舊，除了藝術圈的人自己賣力的談論或矯情的推銷外，很少能讓別人當回事。這時，藝術圈裏回過神的人忽然明白：原來，所謂的“藝術”其實只是技術，掌握了別人沒有的技術時，就擁有了用技術來説話的特權，別人即使有話卻説不出來；如果技術面前人人平等，藝術家也就沒有了特權。科學工作者們的努力，讓大多數人輕鬆的掌握了技術和擁有了説話的平臺，當大家不再需要比拼技術卻能同臺表達時，“大眾”的體驗和思考居然這麼精彩！人人都是“精彩的人”，比人人都是“藝術家”要更貼切。
這時，“藝術家”或“藝術人”們可以繼續自以為是，別人不把自己當回事，就自娛自樂吧。這也算一種活法，如果自己覺得高興，沒什麼不好。或者，繼續在技術上追求難度，讓自己擁有技術的特權。但這種方式治標不治本，因為科學工作者們很快又會讓這些技術被“大眾”輕鬆掌握。如果不再靠技術特權來高人一等，不再打造“藝術”的神壇讓自己的屎尿屁都自動擁有光環，而是想在人人平等的基礎上獲得認可和重視，那麼，最重要的是：自己的體驗和思考比別人更精彩！
這時，問題出來了：貼著“藝術家”標簽的人，他的體驗和思考比別人更精彩嗎？或者這樣看：哪些“藝術家”在藝術圈外依然被人們認可和重視？目前，好像除了一個胖子，其他人都還是在藝術圈裏面喊叫，圈外卻靜悄悄。如果這樣看，其實很多“藝術家”的想法和做法已經很陳舊，不能讓藝術不斷生長、延展，反而越來越萎縮、老化。
不進則退。技術優勢被拉平後，原來的“藝術人”們如果不在新的局勢下轉型，必然會竭力維護自己的原有優勢。但從長線來看，這是螳臂當車的，落後的思維方式和生産方式早晚會被淘汰，如果不提升自己的綜合素質，會越來越難受。在當下的局勢中，需要藝術家成為高素質的人，而不只是技術發達、頭腦簡單，或者通過裝瘋賣傻、撒嬌發嗲來與眾不同。這時，應該反觀自己的不足，不斷補足和提升自己作為一個“當代人”需要的素養。技術不是沒用，但只有技術就沒用。
藝術家最為人羨慕的是敏感，藝術最可貴的品質是自由、創造。優秀的藝術家，在對當代文明的理解方面，甚至在很多所謂的“公共知識分子”之上；藝術家對直覺、行動的強調，又讓優秀的藝術家能走在公共知識分子的前面。從杜尚、沃霍爾這樣的藝術家身上，可以明顯的看到這些。反觀當下的中國，這樣的當代藝術家能有幾個呢？反而，廣告設計等商業藝術的從業者們，更多的體現出這些品質。
還有，在這個傳媒高度發達、資本全面滲透的時代，藝術如果想真正生效，和商業結合是最好的方式，尤其在中國。把自己的體驗和思考表達出來，是起點，但表達出來後只有被別人消費，才會生效。當別人花錢購買了，這是最真實的消費，因為與消費者的經濟利益發生了最直接的關係。空談或自娛自樂是最沒有難度的，資本化並被別人實實在在的購買，是最難的，但高度也在這裡。完不成這一步，再美妙的想法依然是胎死腹中。那些意識到藝術商業化、藝術資本化、藝術金融化的人，由藝術家轉型為綜合型的藝術商人，這些人更符合這個時代對“藝術家”的要求。
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