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記者：那您剛剛之前也提到把建築展的這種展陳的方式換成裝置，那我們能看到這次參展的藝術家展出的作品大多都是裝置作品，與我們熟知的建築圖紙、建築模型展示的方式不一樣。我想請您談談建築裝置作品與藝術裝置作品之間的關係以及區別。
方振寧：首先，建築這個行業要做建築展是非常難的事情。因為建築是一個非常大規模的，大體量的，不可能把它搬到一個有限的房間裏去展覽。用什麼方式去呈現建築展，搭建一個什麼樣的平臺，這就是策展人應該認真考慮的事情。可是中國到目前為止，除了威尼斯建築雙年展之外，幾乎沒有什麼在國際上成功舉辦建築展的先例，雖然深圳也做雙年展，北京也做過建築雙年展，但都是非常地域性的，地域性就是説國際上沒有影響力，展覽的項目和建築師的知名度，包括雙年展的所提供的服務，都存在著很多問題。
藝術的裝置和建築的裝置區別在哪呢？區別其實不是很大，難就難在藝術裝置它比較單純，我有想法做出來就行了。但是建築師呢，比較難的是他腦子裏老想著功能的問題，建築空間都是有功能性的，為一個業主服務的，不管這業主是個人還是政府，是企業還是國家，都需要一個明確的目的來解決問題。如果讓建築師不考慮這些功能，單獨做一個藝術有關的裝置，他們有很多是沒有這种經驗的。所以説，這次展覽雖然很多是藝術裝置，它也實現了我個人的願望，我是做藝術的，以前也做過很多裝置，包括在公共空間裏。我幫助他們、啟發他們來實現和原初有關的想法。這樣做不是讓建築師變成藝術家，而是啟發他們，在你設計建築之前，在你腦子裏最初形成的雛形非常重要，那就是藝術的。
首先，我覺得他們不要有多餘的那些手法，要很單純，用原材料來展示，這樣赤裸裸的會給觀眾一個衝擊力。我和許東亮商討他的作品，就提出這樣的意見，我説不要做一些罩子等過多的修飾，但是也不能流於一般的照明。應該把它做成一種帶有意味的裝置。“意味”這兩個字是我們在藝術中所強調的，它應該有含義，不能只是一個視覺上的好看。我對建築師説，要在作品的藝術內涵方面下功夫，應該有精神的含義，有含金量，不能只是一個材料的堆砌。
我跟過去歷屆建築策展人的區別只是我是雜家，什麼都做過，但是所有這些事情都圍繞一個核心，那就是藝術。很多策展人自己不做作品，有的建築師是做作品，但不做藝術。我做藝術、做策展，又做評論，很多方面的能力混搭在一起。做一個好的策展人其實是非常大的考驗，需要有多元的綜合能力。當然我已經不年輕了，如果是二十年前我也做不到現在這樣。因為有了這種知識的積累，包括跟人的交往，還有與國外打交道的經驗積累。有些事情就像是外交，你必須代表國家利益來應對西方人別人提出的非常奇怪的問題，甚至是一些帶政治性、歧視性的問題，去考慮怎麼獲得對自己有利的位置，因此國際展的策展和國內展策展的經驗是非常不一樣的。總之，人需要到一個大舞臺上去鍛鍊。
我在美院講過怎麼策展，但只是講座，這覺得美院需要開設真正的策展課程，需要有業績和在第一線策展的人來教授課程，這是當下非常需要的一門職業。這次做威尼斯建築雙年展中國館策展人也是一個全新的體驗，其實，展覽無論大小經驗都不一樣。這次需要的費用非常高，活動的級別也不一樣，可以説是世界建築界的大聚會，很多專業人士會在很短時間聚集在一起，所以展覽的水準高低一比就知道。而其中的難易只有誰來做這事兒誰才知道。
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