|
作為面向社會的公益講座，知行講壇每月都會邀請一位講席，作為時2個小時的演講。此次邀請的李公明教授，1982年畢業于華南師範學院歷史學系，此後一直任教于廣州美術學院。現任廣州美術學院美術史係教授、系主任。主要研究方向為20世紀中國藝術與政治，曾多次參加英國西敏大學當代中國研究中心、英國牛津大學博物館、澳大利亞雪梨大學等多項合作研究項目。
李公明教授認為，藝術家應該關心當下的社會問題，並用藝術作品重新建立藝術與社會、與生活、與全體人民的血肉般的聯繫。
當代藝術與社會關懷
當代藝術其核心是指一種前衛、激進的立場和實驗性、探索性的藝術表現手段與多元風格。但李公明教授這裡的“當代藝術”，更多的是指與當代社會同步發展的藝術領域，它的當代性主要是指以多元的藝術媒介和風格關注當代社會發展的根本問題，關注當代人的文化心理結構的建構問題，關注當代文化中的視覺文化的普世性趨勢。
社會關懷是指藝術家的視界從藝術的內部問題擴展到藝術與社會之間的廣闊領域，李公明教授對此也給予了新的內涵，即中國當代藝術應該更多地關注藝術與公眾、藝術與政治狀況和社會機制的關係等一系列外部問題；應該實現這樣一種當代藝術的社會關懷：重新建立藝術與社會、與生活、與全體人民的血肉般的聯繫。通過實現當代藝術的社會關懷，使藝術成為促進社會進步的實現方式。尤其是針對社會弊端與人生苦難，當代藝術應該承擔起道義批判與人文關懷的使命。
當代藝術與弱勢群體
李公明教授認為，從中國古代藝文事業的傷時憂國傳統到近現代藝術中的左翼精神，其間有一種精神維度的相近性。但在今天，當代藝術中對於社會的關注仍然是殘缺的、不足的；造成這種狀況的根本原因是，關於社會正義的思想還遠未成為中國當代藝術的自覺訴求。
本來，對於知識分子、尤其是藝術家而言，最理想的訴求對像是弱勢群體，因為只有在這裡他們才能充分獲取批判性養分、史詩性的激情和對社會公正的立法角色。然而現實所提供的圖景卻恰好相反，總是在權力與財富的周圍集結了最多的藝術家和知識分子。
儘管如此，依然有少數藝術家為之努力，比如一組在國內外都獲得巨大反響的社會紀實攝影，照片技術還在其次，但因為真實反映每天生活在我們周圍的弱勢群體的生存境況，尤其打動人心。
中國當代藝術發展趨向
李公明覺得，當今中國的當代藝術有兩種趨向，一是在資本與權力的雙重誘惑之下，部分走紅藝術家不斷實現華麗轉身，在藝術盛典的後臺操縱下成為後商業化時代舞臺上的當代藝術圖騰；而且這些華麗轉身的成功個案已經對美院學生造成不斷被放大的示範效應，以至於藝術變得很功利。
另一種則是在當代藝術的真正靈魂——批判性氣質、生命衝動、超越邊界、面向社會底層——的感召下，越來越多的青年學生以藝術介入到中國的本土生活、中國的問題意識中去。但這部分藝術家的聲音太小，很難被大眾關注到。
在自由正義的表達與主流思想中平衡
在關注社會弱勢群體，為他們表達心聲的過程中，李公明教授做了一些新的嘗試，並且被主流思想所接受。
2004年，李公明發起“新宣傳畫展覽”，借用文革時期宣傳畫的形式，發起“呼喚社會正義與公平”為宗旨的新宣傳畫活動，以現實中仍然大量存在的非正義、不公平的制度、現象為批判對象，同情苦難、反對麻木不仁，呼喚社會正義與公平。其中一張反對非法拆遷的宣傳畫，被很多面臨該問題的農民拿去維權。
2007年春節看到被拖欠工資的農民工無法回家的報道，發起“新宣傳畫之公益賀年卡”，借助賀年卡這種通俗而普遍的形式承載新宣傳畫活動的精神要義，在節日裏喚起人們對社會問題的一種獨特關注。試圖以藝術的方式參與與民眾密切相關的社會話題的討論，獲得社會認可。
同年，李公明教授還帶領學生到農村繪製新壁畫，通過農民喜聞樂見的方式，表達農民切身利益，以自下而上的藝術方式反映當下農村建設中最突出的尖銳問題和農民生活中最迫切需要解決的問題。
李公明介紹，進行這些活動的初衷，只是想傳達一些話語權較弱的人的心聲，卻沒有想到陰錯陽差中，被主流媒體和思想所接受。可見，只要找到恰當的方式和説話的語氣，也不是不能提敏感話題的。
另一方面，當代藝術表達的思想也許與訴求者的需求不完全一致，創作出的作品也許只是被當作工具而非理解了背後公平正義的意義，但作為一名藝術家道德上的責任，還是應該不斷創作、傳播，引發更多人的關注與思考。
|
