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李曉松有一個習慣，喜歡讀名畫，一有空閒，就手捧畫集，反覆研讀，印到腦海中，然後再到生活中去，憑記憶與自然山水進行對照、印證。 “仔細觀察山川之形勢，陰陽濃淡，四時風雨天地之變化，物化在心，化成自己的面目。寫生時，我會帶上畫板或者裝裱好的硬卡紙，見到好的景象就直接用毛筆對景作畫。這樣既可以在第一時間捕捉到對景物的感受，即景生情，也比較有新鮮感。作品畫到七八成的時候就停手，回來後再按照自己對景象的理解或根據畫面的情況閉目沉思，認真揣意，加入自己的感受，施以藝術的加工，將自然之景變為藝術之景，即‘外師造化，中得心源’。” 他認為，山水畫創作要從傳統和自然中去尋找最適合自己的一種辦法，應當自覺地儘量回避流行畫風的語言、符號，立意要高，不落俗套，避免喪失自我。“總而言之，中國山水畫是以筆力為基質，融會感覺、情緒、境界諸因素化用於象形，以氣韻的流貫為依託，如此，才能夠使山水畫以平面之象顯生命之形，産生強烈的藝術感染力。 ”
【學者簡介】
李曉松著名畫家，1968年出生於山東淄博。中國藝術研究院創作研究中心特聘研究員，中國戲曲學院傳媒教育學院客座教授，中國美術家協會會員。作品曾獲首屆“全國山水畫展”銅獎，加拿大首屆“‘楓葉獎’國際水墨大展”優秀獎等。作品入選第八屆全國美展，第二屆中國畫展，第二屆中國山水油畫風景對比展等。主要個人畫集有《中國美術家——李曉松山水畫集》、《當代實力派畫家李曉松山水畫集》、《古風今雨——李曉松山水畫集》等。
【美術名詞小注解】
山水畫 簡稱 “山水”，中國畫的一個重要分支，以山川自然景觀為主要描寫對象。強調“平遠”、“高遠”和“深遠”，平遠如同 “漫步在山陰道上”，邊走邊看，焦點不斷變換，可以畫出非常長的長卷；高遠如同乘降落傘從山頂緩慢下降，焦點也在變換，可以畫出立軸長卷；深遠則運用遠近山的形狀深淡對比，畫出立體、山谷深邃的效果。技法包括“勾”、“皴”、“擦”、“染”、“點”五個步驟。
畫科從藝術的分科來看，中國畫可分為人物、山水、花鳥三大畫科，它主要是以描繪對象和題材的不同來劃分的。
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