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廣東著名畫家莫各伯的山水畫新作展于5月4日至20日在廣州市純陽觀梅社書畫院展出。廣東美術評論家陳川泓對莫各伯山水畫作出解讀：莫各伯的山水畫令所有熟悉和不熟悉他的人都不由而同地讚嘆。特別是那佔了近半個展場的巨幅山水，潤澤立體變化豐富的群山撲面而來。所謂中國山水畫的一脈傳承，所謂山水畫的現代感，在他的這些作品中可以顯見。正如陳開枝在展覽開幕式致辭中説的：“莫各伯的畫，既古意濃厚透著傳統文脈，又非常符合當代人的欣賞情趣，他是淘百家米煮一鍋飯，古典的紅木傢具和現代的真皮沙發都有……”
莫各伯在詩文、書畫、古琴、雕塑等方面都有涉獵，但是，當書法家、當詩人顯然不是他的最終追求。他是要把書法、詩詞融匯到繪畫裏，以詩人修養鑄造山水，以書法筆意構建山川，因此他的作品便有了濃厚的中國文化韻味。莫各伯的繪畫歷程大體可分三個階段：70年代末以花鳥畫為主，80年代至90年代以人物畫見長，2000年後則以山水畫為主攻方向。在繪畫方面，莫各伯最先是以人物畫成名的。上世紀80年代初他以畫寫實人物為主，80年代末到90年代主要興趣放在大寫意人物畫。他這一時期的創作主要是古代人物畫，既簡練、概括、準確又略帶變形的造型特徵，輕快的筆墨及富於裝飾性形式感的構圖趣味，有書法意味的線條韻律以及古意詩境的開拓、道家思想的融入等等，都使他的古代人物畫形成了鮮明的個人風格。特別值得一提的是，1986年，莫各伯嘗試運用“沒骨寫意”手法來表現雷州半島人物所創作的《紅土系列》，以黑紅作為主色，整體構圖富有現代觀念，大黑大白大紅，具有版畫簡練、概括的強烈效果，風格突出，且有地方特色，廣東省美協因此把這組作品選入“星河展”在廣東畫院展出，産生了很好的效果。那之後莫各伯便以個人風格突出且具筆墨探索精神名噪廣東畫壇。
從莫各伯的山水畫作品能看到他對於線與墨相互關係的精到把握。他注重骨法用筆，山石樹木的結構、輪廓筆筆寫出，且多以中鋒書法線條為主，又通過建築性的抽象結構獲得平衡，再加以皴擦點染對筆墨層次做了平面化的概括使其渾厚，追求“明豁”、“見筆”，從而使畫面有沉雄樸厚、方正博大、具有視覺衝擊力的動感。他的大部分山水畫作，氣勢磅薄和靈巧俊秀兼備，遠觀其勢，蒼渾勁健，視野開闊而高遠，形式感很強，頗有中國古代壁畫般的宏大氣勢；近觀則筆墨交錯、點線縱橫，畫之內在韻律和諧氣脈通暢而充滿生氣，耐人揣摩和尋味，充分體現了中國畫的筆墨趣味。
莫各伯的山水沒有格式化的重復，眾多的作品，顯現著對不同山水情境的思考以及對山水空間構成的準確把握。他的近作緊緊抓住中國山水畫抒情寫意的根本特質，注重文思的傳遞、詩意的融合、意境的拓展、畫魂的開掘，以及傳統美學理想的追尋。也正是為了追求這樣的境界，他近年創作了大量的巨幅山水畫，其精心設置的建築般的構圖、極具東方韻味的筆墨形象，在畫面上形成了充滿生命力的潛流，透露出畫家濃郁的隱逸情懷，筆意直追宋人全景山水。莫各伯最近創作的山水畫作品《張家界系列》，是近期最為人所稱道的山水畫作品之一，是他個人獨特的圖式。借助張家界的風景特色，畫家以獨特的視角、強勁的筆觸，酣暢淋漓地表現了山崖聳峙、奇峰突起、雲煙涌動的奇幻景象，以及蘊含其中的山之魂魄，給人以深沉、大氣、遼闊、奔放的視覺震撼。作品畫面清新疏朗，通篇佈局留白守黑十分嚴謹，畫中意境豁朗而深邃，所呈現的依然是文人喜愛的那番古雅之意。同時，他發揮了自己對整體佈局的平衡掌控能力，進一步加強了大架構的圖式風格，通過局部疏密、用筆節奏、線條虛實的把握，來控制整體畫面的氣韻。這種全景式的深遠構圖，既有傳統又不失個人面貌，避免了簡單的抽象形式組合，而具有豐富的人文情懷。
可以説“飽腹詩書”是莫各伯的人生追求，因而同樣的，他在書法上顯然也下了很多功夫，並深諳用筆用墨之道。他書法的功力亦達一定境界，其書作絕大部分均為自撰聯、自作詩，率性自然，行氣連貫，筆法閒靜，樸拙凝重，既足見其筆底功力又流露出詩人與書家的才情和氣質。同時，他深厚的書法功力使他的山水畫筆墨技法更趨成熟，山水畫中的勾勒融入了篆隸筆法，表現在作品中看似逸筆草草，卻處處體現筆墨韻味，畫作的題跋與書法都頗為講究，再配以其才思橫溢的詩詞書法題款，更是相得益彰，呈現出他獨特的藝術個性，並進而深化了其書畫品質的文化內涵。
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