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吳冠中-秋聲賦-百雅軒珂羅版畫（原作
水墨、宣紙）-60x124cm-2007
事件背景：2011年由項麗萍策劃的《筆墨終結之後：中國式風景》藝術展被《國家美術》雜誌2012年1月刊評為2011年度“十佳”展覽之一。《筆墨終結之後：中國式風景》2011年9月8日在蘇州本色美術館開幕。
此次展覽共有15位參展藝術家，上至已經作古的郎靜山、吳冠中，中到尚揚、申凡、夏小萬，下至未屆而立之年的年輕藝術家，突破了時代、年齡的限制，既有縱向脈絡又有橫向梳理，既有回顧又有前瞻。展品形式多樣不拘一格，有國畫、油畫、炭筆畫、裝置、攝影、影像、互動多媒體等，突破了不同媒介、藝術門類的差異，相容並包。展品雖形式各異、各具特色，但是都有一個共同點：很中國，很當代。
從本次展覽中，人們可以看到，當代藝術不僅是時間問題、媒介問題，更重要的是態度問題。國畫可以很當代，也必須去當代，古賢不也是一直強調筆墨當隨時代？而且，國畫要進行當代發展，應該突破筆墨獨尊的觀念，建立新的多元的評判標準和價值體系。另外，國畫是中國藝術最重要的門類之一，國畫不當代，何談中國當代藝術？中國當代藝術的創作應該立足於本土資源和傳統資源，並從中國文化的脈絡中梳理和提煉出原創的要素，否則會成為無源之水，無本之木。
“中國式風景”的策展理念
何為當代？何為當代藝術？何為中國當代藝術？中國當代藝術應該如何發展才能符合本土邏輯，才能發揚傳統精髓，才能形成真正的中國方式，才能不是西方當代藝術的翻版，才能不唯西方的馬首是瞻？中國畫能否當代？如何當代？上述種種正是展覽《筆墨終結之後：中國式風景》所關注和探討的問題。展覽既關乎中國畫的當代化，也關乎中國當代藝術的原創性，展品突破了國畫的筆墨限制和材料限制，進行了全新的思考和探索，並強調中國當代藝術的創作應立足於本土資源和傳統資源，從中國文化的脈絡中尋找契機。
本次展覽的標題《筆墨終結之後：中國式風景》讓人聯想到上世紀60年代劉國松放棄筆墨語言的主張，80年代中期李小山
“中國畫已經死亡”的論斷以及90年代初吳冠中“筆墨等於零”的理論。本次展覽對這些論述做了進一步探討，不僅借鑒了西方現代藝術的發展歷程和阿瑟
C。丹托等人的藝術終結論，更是以優秀的藝術作品作為強有力的依據，讓一切不言自明。其中“筆墨終結之後”是針對國畫和傳統問題而言，認為國畫應該突破媒材的束縛和筆墨的束縛，應該尋找更為廣泛的傳統資源和當代手法，從而獲得更多的可能性。
筆墨的終結，並不是説筆墨從此消亡了，而是筆墨主導地位的終結，新的多元價值時代的開始。當然這個“終結”不是那種西方進步論意義上的終結，而是一種態度，一種提議，一種新視角的開啟，是基於當下處境對中國傳統精神的重新閱讀和梳理，對當代西方跨領域藝術形式的借鑒。
“中國式風景”則針對中國當代藝術問題而言，在追求當代的時候要有底線、要有所收斂，不能數典忘祖，不能照搬西方。這底線不在於所用媒材，也不在於創作手法，而是中國精神、中國特質。只要守住這樣的底線，那麼一切媒材和手法都可以為我所用，而不用擔心作品淪為洋奴；只要守住這樣的底線，可以暢遊于一切傳統資源，而不會為之束縛落入前人窠臼。
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