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國畫不當代何談中國當代藝術

藝術中國 | 時間: 2012-04-17 09:44:44 | 文章來源: 國際線上

吳冠中-秋聲賦-百雅軒珂羅版畫(原作 水墨、宣紙)-60x124cm-2007

事件背景:2011年由項麗萍策劃的《筆墨終結之後:中國式風景》藝術展被《國家美術》雜誌2012年1月刊評為2011年度“十佳”展覽之一。《筆墨終結之後:中國式風景》2011年9月8日在蘇州本色美術館開幕。

此次展覽共有15位參展藝術家,上至已經作古的郎靜山、吳冠中,中到尚揚、申凡、夏小萬,下至未屆而立之年的年輕藝術家,突破了時代、年齡的限制,既有縱向脈絡又有橫向梳理,既有回顧又有前瞻。展品形式多樣不拘一格,有國畫、油畫、炭筆畫、裝置、攝影、影像、互動多媒體等,突破了不同媒介、藝術門類的差異,相容並包。展品雖形式各異、各具特色,但是都有一個共同點:很中國,很當代。

從本次展覽中,人們可以看到,當代藝術不僅是時間問題、媒介問題,更重要的是態度問題。國畫可以很當代,也必須去當代,古賢不也是一直強調筆墨當隨時代?而且,國畫要進行當代發展,應該突破筆墨獨尊的觀念,建立新的多元的評判標準和價值體系。另外,國畫是中國藝術最重要的門類之一,國畫不當代,何談中國當代藝術?中國當代藝術的創作應該立足於本土資源和傳統資源,並從中國文化的脈絡中梳理和提煉出原創的要素,否則會成為無源之水,無本之木。

“中國式風景”的策展理念

何為當代?何為當代藝術?何為中國當代藝術?中國當代藝術應該如何發展才能符合本土邏輯,才能發揚傳統精髓,才能形成真正的中國方式,才能不是西方當代藝術的翻版,才能不唯西方的馬首是瞻?中國畫能否當代?如何當代?上述種種正是展覽《筆墨終結之後:中國式風景》所關注和探討的問題。展覽既關乎中國畫的當代化,也關乎中國當代藝術的原創性,展品突破了國畫的筆墨限制和材料限制,進行了全新的思考和探索,並強調中國當代藝術的創作應立足於本土資源和傳統資源,從中國文化的脈絡中尋找契機。

本次展覽的標題《筆墨終結之後:中國式風景》讓人聯想到上世紀60年代劉國松放棄筆墨語言的主張,80年代中期李小山 “中國畫已經死亡”的論斷以及90年代初吳冠中“筆墨等於零”的理論。本次展覽對這些論述做了進一步探討,不僅借鑒了西方現代藝術的發展歷程和阿瑟 C。丹托等人的藝術終結論,更是以優秀的藝術作品作為強有力的依據,讓一切不言自明。其中“筆墨終結之後”是針對國畫和傳統問題而言,認為國畫應該突破媒材的束縛和筆墨的束縛,應該尋找更為廣泛的傳統資源和當代手法,從而獲得更多的可能性。

筆墨的終結,並不是説筆墨從此消亡了,而是筆墨主導地位的終結,新的多元價值時代的開始。當然這個“終結”不是那種西方進步論意義上的終結,而是一種態度,一種提議,一種新視角的開啟,是基於當下處境對中國傳統精神的重新閱讀和梳理,對當代西方跨領域藝術形式的借鑒。

“中國式風景”則針對中國當代藝術問題而言,在追求當代的時候要有底線、要有所收斂,不能數典忘祖,不能照搬西方。這底線不在於所用媒材,也不在於創作手法,而是中國精神、中國特質。只要守住這樣的底線,那麼一切媒材和手法都可以為我所用,而不用擔心作品淪為洋奴;只要守住這樣的底線,可以暢遊于一切傳統資源,而不會為之束縛落入前人窠臼。

 

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