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12月2日，在Gardin上，著名的藝術收藏家、當代藝術最舉足輕重的薩奇畫廊的擁有者查爾斯·薩奇發表了一篇文章，表示覺得現在的藝術界極其庸俗，對當代藝術感到不解，以及“不能分辨藝術家是好是壞了”。他的評論一齣，立刻引起各界迴響。這位藝術界的巨鱷因為傳奇的造星行動而名震藝壇，同時因為闊綽的收藏曆史而備受追隨，卻也因頻繁的拋售業績而腹背受敵。他的言論簡直就是一石激起千層浪，不少人覺得他的説辭匪夷所思。現在，就讓我們看看這場無硝煙的“論戰”吧：
查爾斯·薩奇：(節選)
它(藝術界)是被所謂歐洲名流們、漢普頓白癡們所玩弄的，它是時尚寡頭的玩物，是藝術經銷商只關注自身利益所作的意淫。今年的壯觀的藝術雙年展中，威尼斯停泊著依偎在一起的巨型豪華遊輪，這裡的新藝術世界已經成為與聖巴茨的聖誕和聖特洛佩的八月並列在行程表上的活動，輪番地進行著迷人的社交活動，在各個奢華的派對之間“趕場子”。
這些人真的在享受藝術嗎?還是説他們只是在看一些容易辨認的、大牌的作品，享受它們從拍賣場上以跌破眼鏡的價格被拍下，買下來裝飾他們的房間或者拋出，瞬間顯示他們的冷靜頭腦和財富。他們會對自己的朋友去估量自己的玩物的價值感到愉悅，或者雀躍于自己備受敬畏。
不久前我還相信任何可以擴大現在的藝術利益的事情都是值得歡迎的，只有那些勢利者才會希望藝術止步于一群狂熱粉絲之中。但是現在，就連我這麼一個自私的、自戀的、喜歡炫耀的人都對這個新的藝術世界感到厭煩和難以適應。這些孔雀們甚至認為沒有必要浪費時間在看這些展出的作品上。
在藝術界我不是認識很多人，我只和少數幾個我喜歡的人交往，我也很少有時間去深究那些聽到的批評。十分秘密的是，實際上我不相信藝術界裏的某些人，他們都説對藝術有感覺卻不能分辨出一位藝術家是好是壞，除非到了那些藝術家成名成家之後。對於專業策展人來説，為展覽選擇作品是件非常艱巨的事情。他們很喜歡做影像展和那些晦澀難懂的後概念裝置展覽，得到他們那些底氣不足以及目光短淺的同伴的支援。這種“概念化”的作品自1960年以來就已經一遍又一遍地不斷重復了。
當代藝術屆中很少有人還保持著好奇心，他們更多的是試圖找出為什麼一位藝術家比另一位藝術家更令人關注。
藝術批評家很多時候去參加展覽，為的是對他們的主編交差，很少是真的對其抱有興趣。藝術經銷商也很少去看其他行家的畫廊。我聽説很多人擁擠在盛大的開幕式的時候不是為了看展覽的作品，而是為了去交際。那並沒有錯，雖然他們並沒有回頭看過，但他們會告訴你並真的相信，他們已經看過展覽了。
我經常被問到如果我沒有這麼多的錢，我還會購買藝術嗎?對我來説，這裡面是沒有任何利潤的。每一分我通過拋售藝術品而得來的錢都會回到購買藝術品裏面。這對我很好，因為我可以尋找更多新的作品去展覽。這對藝術界的人都很好，即使他們將這種行為看作是證明我見利忘義、淺薄和惡毒的證據。這是雙贏。可以很容易理解每次你的選擇都會使一位藝術家高興，你創造了100人，同時你也得罪了那些你沒有做出選擇的藝術家。
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