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文/王端廷
如果我們要具體介紹新現實主義團體每個藝術家及其創作，首先應該敘述的是伊夫·克萊因，他是這個團體中的最富有傳奇色彩的人物，雖然只活了34歲，從事藝術前後不過八年時間，但他不僅是新現實主義運動最傑出的代表，而且是第二次世界大戰後法國最偉大的藝術家。他的生命像燃燒的焰火，雖然轉瞬即逝，但卻綻放出燦爛奪目的光彩。
伊夫·克萊因(Yves Klein)1928年4月28日出生於法國尼斯一個藝術家庭，他的雙親都是畫家，但兩人的畫風絕然相反，父親畫具象畫，而母親畫抽象畫，但他一開始並沒有當藝術家的興趣和志向，他甚至不是一個學習用功的學生，以致連高中畢業文憑都沒有拿到。青年時期，他先是醉心於爵士樂，19歲時又迷戀上了柔道。20世紀40年代中期，克萊因先後進入尼斯商船學院和巴黎東方語言學院學習航海和日語。學習航海是因為他喜歡大海的蔚藍和遼闊;學習日語則是為了去日本學習柔道。24歲時，也就是1952年秋天，他如願以償前往日本留學，專習柔道，一年多的時間，他獲得了四段段位(這是柔道中的高級段位)。此時，克萊因躊躇滿志，希望在法國開設自己的柔道館，並打算將教授柔道作為自己的終生事業，他還撰寫過一本關於柔道的小冊子，但事與願違，由於種種原因，他的柔道發展計劃胎死腹中。
伊夫·克萊因(Yves Klein)
早在1947年，克萊因在學習柔道的同時加入了一個名叫“玫瑰十字社”(Rosicrucian)的團體。“玫瑰十字社”是一種于17世紀初在德國興起、後來長期流行于歐美的帶有宗教性質的自由結社形式的組織，該團體倡導人們輕肉體重心靈，輕物質重精神，追求人的生命與宇宙精神的和諧統一。這一宗旨非常投合克萊因的內心需要，他如癡如狂地信奉這一理想，竭力追求這一境界，直到這時，他才想到要通過藝術來表達其思想觀念。
藍色時代的人體測量
1954年，26歲的克萊因帶著從柔道和“玫瑰十字社”的宗旨中領悟到的超越有形之物、抵達無形之境的觀念，踏入了藝術之門。當年他推出了他的第一批創作“單色畫”(monochrome)。這種單色畫就是在畫布上均勻地涂上一種顏色，不僅沒有形象，甚至沒有一點一線，作為抽象繪畫它們簡化到了極點。克萊因的單色畫所使用的顏色有藍色、金色和紅色等幾種，其中藍色是他最喜歡的顏色。據説，克萊因在少年時代就迷戀藍色，18歲那年他與阿爾曼和克洛德·帕斯卡爾(Claude Pascal)兩個青年時代的夥伴躺在尼斯的海灘上，三人開玩笑想要瓜分世界，阿爾曼選擇了陸地，帕斯卡爾包攬了空氣，克萊因則希望擁有藍色的天空，他甚至幻想在天穹的另一邊簽下自己的名字，他想成為藍天的主人，想將藍天當作他的作品。在克萊因眼裏，藍色代表的是天空、水和空氣，是深度和無限，是自由和生命，藍色是宇宙最本質的顏色。
克萊因藍
1956年，克萊因在一位化學家的幫助下合成了一種獨特的天青石藍色，1960年他為這種顏色申請了專利，稱為“國際克萊因藍”(International Klein Blu, 簡稱IKB)。克萊因的單色畫完全擺脫了色彩本身的悅目和諧等視覺心理學效應，而進入了純粹精神性的觀念領域。他説：“借助色彩，我體會到一種與空間同化的感覺，我是真正自由的。”他還説：“一幅畫的品質，它的終級實在存在於它的視覺性之外。”這批單色畫面世後隨即在西班牙、義大利、德國和英國展出，引起歐洲藝術界極大關注，克萊因隨之成為法國前衛藝術中最耀眼的明星。
田納西州
1958年4月，克萊因在巴黎伊利斯·克萊爾畫廊(Galerie Iris Clert)舉辦了一個名為“空無”(Vide)的展覽。展覽之前他將這家畫廊展廳內所有物品搬空，把墻壁刷白，他把這個空無一物的空間作為他的一件作品，對外開放，供人參觀。展覽開幕後，成千上萬的巴黎觀眾前來觀看，把畫廊所在的小街擠得水泄不通。為了維持秩序，警察都出動了。克萊因衣冠楚楚站在門口，迎接觀眾分批進入展廳參觀。對於這件史無前例的作品，有的觀眾哈哈一笑，掉頭而去;也有人留連忘返，深受感動。法國著名存在主義作家阿爾貝·加繆(Albert Camus, 1913—1960)看過展覽後在留言簿上寫下了這樣一行文字：“空無充滿著力量。”克萊因的《空無》是在單色畫的基礎上朝著非視覺性、非物質性的觀念藝術邁出的更遠的一步。
無題
1960年3月9日，克萊因在巴黎國際當代藝術畫廊創作了一個名為《藍色時代的人體測量》(Anthropométrie de l’époque bleue)的表演藝術作品。他請來三個美麗的裸體女模特兒，將她們身上涂上顏料——就是被他申請了專利的國際克萊因藍，然後指揮她們在鋪在地面上的畫布上翻滾拖拉，或在挂在墻上的畫布上貼靠按壓，將身體形態和姿勢的痕跡留在畫布上。表演還包括一個由20位交響樂演奏家組成的樂隊，現場同時演奏克萊因創作的《單調交響曲》，這個交響曲由單獨一個音符持續演奏10分鐘，然後間以10分鐘的沉默，如此交替而成。他還請來了許多盛裝男女作為觀眾觀看表演。整個過程被記錄在一部名為《狗的世界》(Mondo Cane)的影片中。而那些印有女人體痕跡的畫面則被題為《裹屍布》。
同年秋天，迷戀非物質並對空無的嚮往達到瘋狂程度的克萊因完成了一個名為《空中的畫家躍入空無》(Le peintre de l’espace se jette dans le vide)的行為藝術作品。為了體驗飛翔和失重的感覺，在沒有採取任何保護措施的情況下，克萊因置生死而不顧，從巴黎郊區讓蒂爾-貝爾納街3號(Rue Gentil-Bernard)一棟樓房的二樓窗口縱身躍出。這幾乎是一次玩命的行為，儘管他在柔道中接受過縱身騰空而落地無傷的訓練，但在這次“跳樓”行為中，他還是輕微扭傷了腿腳。克萊因騰空飛翔的身姿被攝影師哈裏·勳克(Harry Shunk)攝入鏡頭，該照片後來被克萊因發表在他自己創辦的名為《1960年11月27日星期天》的報紙上面，這是一份“僅存一天的報紙”。
空中的畫家躍入空無
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