| 文\裴剛
雅昌藝術網：2010年藝術領域有哪些是印象比較深刻的?
高名潞：2010年，我覺得中國現在處於一種當代藝術的拓展期，而且還有點兒膨脹的樣子，跟整個國際對中國當代藝術的關注有關係。但是我覺得2010年特別讓我感覺到的就是藝術機構的逐漸強勢，藝術機構的強勢指的是無論從政府的藝術機構、美術館，民營的商業畫廊。雖然商業畫廊受到了一些市場的衝擊，但總的來説機構的強勢帶動展覽出現得比較頻繁，以及藝術家在市場的觸動下也不斷地在思考展覽的形式，所以這個讓我感覺是比較突出的。
另外可能對當代藝術的未來發展方面，雖然不是特別清晰，但是我覺得這方面的討論還是有一些的。但是我又覺得整個當代藝術還是在一種浮躁的感覺裏。深層的東西，比較有厚度的、凝聚力更強的事情還是需要多做。
雅昌藝術網：對於您個人來講哪些事情是比較重要的?
高名潞：重要的事情，現在我們要考慮的問題還是怎麼樣擺脫掉這種特別時尚化和平面化相對比較浮躁的一個狀態，能夠進入到一種比較深層的，綜合性有歷史感的一種角度，我講這個無論是理論研究，還是藝術家的創作都面臨這個問題。另外還有一個就是藝術實際上和生存、信仰、精神狀態、社會問題得要結合起來，我感覺現在的生活化很多是體現在一種物質化和市場化上。實際上跟精神層面的結合，這個問題還是很重要的。
雅昌藝術網：2011年您有什麼新的計劃?
高名潞：2011年對我來説前兩年有一些工作還沒有做完，還是一些研究方面的工作。
雅昌藝術網：今年的主題是“總結過去，繼往開來”，您怎麼看?
高名潞：我覺得主題還挺好，“繼往開來”強調一種創新性、創造性，這個也是我們一個世紀一百多年以來所面臨的問題。創造性是一種自然表現，同時還有一種動力，以往我們可能有一些方面也不能説沒有。但是受別人影響，自然這個問題走過一百多年的路，現在確實是怎麼樣資源也很多了，擺在我們面前的資源比以前更加豐富了，利用這種資源的情況下，如何走出一條路，這條路還不是單純地所謂的民族化的東西，實際上是一個國際性和人類性的東西，中華民族能不能為人類做出一種貢獻，為人類的文明、文化做出某種創新性的奉獻，這個實際上是我們面臨的問題，用藝術去解決我們自己的問題，這一百多年始終在做這工作，但是能不能為其他的文化圈和民族也能夠創造出一種啟發性，這個是對我們的一個挑戰，大家共用我們創造的文明。這是系統問題，一個系統工程。現在我們的資源和條件都有了，關鍵是有沒有動力。
雅昌藝術網：“藝術家公益榜”已經是第二年了，您對此有什麼看法?
高名潞：鼓勵藝術家做一些公益，這個是很重要的。另外，我覺得藝術家最重要的還是他的藝術創作，他的精神産品。從國際上來説，藝術家除了創作，他的第二個任務是把他的作品捐獻給一些重要的收藏美術館、公共性的美術館或者是基金會做一些公益事業。我覺得那些明星，就是歌星、影星、或者是體育明星，他們做這方面的工作比較多一些，做一些慈善事業，但是藝術家可能做這方面工作的也有，但不是特別多。除非是像安迪·沃霍爾這樣從他的價格以及他的社會影響力都到達一定的程度，就是他有這方面的一個特點的時候，他可能做這方面的慈善事業，但是我個人覺得事情做得很好，鼓勵現在是個起步，但是長遠地來説，好像藝術家更多的還是需要沉靜，他主要的任務還是做他的精神産品，如果過多地在社會層面上出頭露面的話，反而會對他的創造力有一定的影響，這個是平衡的問題，如果雅昌在做這個事情的同時也能夠考慮到剛才我説的平衡問題就更好了。
雅昌藝術網：您對已經是第五屆的“藝術中國”有怎樣的寄語?
高名潞：能夠做得更加地有力度，這個力度無論是從選出的人還是其他。因為這個獎做了四屆以後，更加成熟了，但是還應該發現、不斷地改善、不斷地完善。能夠把這個獎打造出一個更加權威性，另外就是對推動當代藝術，中國的藝術往前發展，這方面能夠每一屆都給人一個非常新的感覺，就是更加有啟發性。這樣就更好了。
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